第561章 相信祖宗严选。

    在审美广泛化引导的当下。

    出来推广露面的妹子和汉子们的长相，还真就很关键。

    总有人觉得，看长相太肤浅。

    但实际真实世界是长相吸引不了人的话，很难有人去看你内心肤浅不肤浅。

    审美本来就是一个由浅到深的过程。

    女士皮肤细腻，如白玉凝脂。

    其中，还有几位长相很有高加索风格的俊男靓女。

    白居易也正因此吐槽道“中有太真外禄山，二人最道能胡旋”。

    并且，名气也相当之大。

    在科技，军事，经济，都达到鼎盛后，一定是文化与艺术发展的最佳时机。

    优秀的旋律与节奏结合，这律动感直接拉满。

    五官端正，气质和谐。

    万国来朝。

    尤其是源自于敦煌古乐谱中的混合拍，更是构建出了一种非常神秘，也非常吸引人的律动！

    律动感。

    在交代了众人接下来要跳《柘枝舞》后。

    均属敦煌舞蹈。

    之所以选择柘枝舞。

    相比于最有名的霓裳羽衣，胡旋。

    相信老祖宗严选是很有道理的，不好看的舞蹈那根本流传不下去。

    一点，是古代音律，古代乐器的定音。

    还得提，继续提。

    待所有人都到位后，李景霖便开始安排接下来的工作。

    敦煌的内核，被李景霖用现代作曲手法表现的淋漓尽致。

    实际上，分歧和争议，在学术圈中，是一直存在的。

    男女皆可跳，刚柔并济。

    这一次的动作，恐怕要比上一次针对带瑛的动作还要更大！！

    毕竟

    针对带瑛，是为了恶心人家。

    在唐宋，一直是流行文化中的流行文化。

    不能说很潮，只能说相当潮。

    李景霖笑眯眯的点了点头。

    配合这些高颜值帅哥美女的舞蹈，配上能够恰到流量的炫酷剪辑

    文化我也要，深度我也要。

    波斯人觉得，这大唐音乐波斯味儿很浓啊。

    在盛唐时是相当流行的。

    但在李景霖的拐带之下。

    李景霖的音乐制作完毕。

    当然，老前辈杜甫自然也在《观柘枝舞》中“感慨人生”。

    正是因为其属“健舞”。

    为了开一个好头，能够引起敦煌文化的一波民间浪潮，配合其他的项目推广。

    而被选中的这几位舞者，更是李景霖与刘教授亲自带着几位相关的助手，工作人员，直接去往各大歌舞团进行挑选的。

    即使是在后来，柘枝舞的评分也一直就没低过。

    事实证明，男人至死是少年，就算过去几十年的岁月，在长相审美上还是相当跟紧潮流的。

    安禄山与杨贵妃更是胡旋舞的高手，靠着跳胡旋舞出道。

    而李景霖这次选择取材的内容。

    正如唐朝时期的敦煌一般。

    编舞老师在接过乐曲后，便迅速开始拆解起节奏来。

    也正是敦煌古乐谱中所记载的唯一一种混合拍子。

    整个乐曲的表现方式非常现代化，具有很多的流行质感，却不失神秘与古朴。

    男士挺拔健硕。

    作为华夏古典舞流派之一，敦煌舞十分重要。

    彼此之间通商，将西域的香料带来中原，将中原的丝绸输入西域。

    选出来的这些舞者们接受的相当之快。

    对舞蹈的动作进行编写与优化。

    李景霖开始动用圈内的人脉，联系起了一些好友。

    但归还了一部分，永远不代表这账就抹掉了。

    而现如今，采用了敦煌乐器，民族乐器，与西洋乐器融合的方式，以西洋的和声模式，去描述带有波斯音乐质感的华夏音乐

    完全呈现出来的，便是能够包容一切的胸襟。

    歌舞团的帅哥美女本来就多。

    无法确定的有两点。

    柘枝舞的名气其实从古至今一直相当高。

    “丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。

    大唐人则觉得，这波斯音乐还挺符合大唐审美的嗷。

    并且，从华夏古代，文化便开始了各种的融合与改动，确定当时的音律，是极为困难的。

    “是啊。”

    霓裳羽衣舞，胡腾舞，胡旋舞，柘枝舞。

    从管理角度起，又开始捡起老本行。

    对于创作，李景霖又有了崭新的想法。

    看着李景霖这一脸轻松的样子，编舞忍不住继续多听了几遍。

    在给编舞听后，编舞瞪大眼睛。

    那真就鼻子是鼻子，眼睛是眼睛的。

    选人的时候，几乎没有遇到什么太大的分歧。

    毕竟这么大岁数了，还对小伙子小姑娘的颜值评头论足，是有点.咳咳，不庄重。

    还是白居易，非常闷烧的写出了“红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来”的诗句。

    压力不能少，继续给上！

    之前洽谈的文物归国已经提上日程，许久不动的进度条在剧烈的刺激下，也让带瑛老爷们终于不再装死，开始动了起来。

    简单解释便是.

    波斯人和大唐人听了以后都沉默了。

    “这次的柘枝舞可能有些不一样，会使用到敦煌古乐谱中的一些东西，提前做好准备。”

    于是，李景霖便快速进行起了乐曲的创作。

    而敦煌古乐谱呢？

    其中更是有相当多的西域音乐，这些西域音乐，是受到很多波斯音乐体系的影响。

    辛弃疾那那首著名的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”所描述场景中的舞蹈，便是柘枝舞，只是后来延伸出了更多的含义，开始泛指。

    本身就代表了人类最直观的审美。

    很快。

    这下更是选择了神仙打架中的胜利者。

    这来自于敦煌歌舞团的众位那肯定是熟悉的不能再熟悉了。

    “霖哥，这真的是你根据古谱创作的？”

    这次不一样，这次是为了突破自我。

    但所谓的“肤浅”我也要，流量我也要！

    虽然当时在选择的时候，刘教授是有点抹不开面子。

    之所以明清不显，不是柘枝舞的落后，而是因为在明清时代，民间艺术的兴起，戏曲舞蹈的热度正在逐渐超过唐宋时期的乐舞大曲而已。

    在当初，波斯音乐体系，与华夏音乐体系之间的碰撞，结合，呈现出了敦煌音乐的一些特质。

    波斯商人，大唐商人，阿拉伯商人。

    颉利可汗当初跳的就是胡旋舞。

    对于敦煌歌舞。

    无论是在音乐，还是舞蹈上，都是相当重要的。

    “这很适合编舞啊。”

    但.李景霖仍然是对各位舞者，以及众位编舞，交代了一些关键的事情。

    其中的胡旋舞，更是因为过于好看，吸引力超大，导致被诗人描绘成一种“祸国殃民”的舞蹈。

    颜值极高。

    于是，这敦煌的艺术便自己走出了一条属于自己的道路。

    作为能够和胡旋舞并列其一的柘枝舞，虽然文学上的名气没有胡旋舞这么巨大，但也相当闻名。

    原本的敦煌音乐舞蹈，便是一种东西结合。

    敦煌文化热一旦形成，那历史与故事一定会成为网络视频博主们做视频的首选。

    都感觉，好熟悉，但好异域。

    这样的联合普及与推广显然是力量更加强大的。

    对于古乐谱的研究。

    而在创作之余。

    除了经变画的天宫乐舞，壁画表现的民俗歌舞复刻外。

    当然，选择柘枝舞，也不仅仅是因为这些原因。

    并且，整个舞蹈更偏向运动，非常的端庄，有矫健，亦有明丽。

    根据典籍记载的定音法来进行推导后，其实是不太符合现代音乐律法体系的。

    那也是放开了。

    当年的敦煌是这样。

    如今的敦煌也将是这样！

    (本章完)


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