第428章 严师的铁拳狂锤爱徒。

    “这些西方的优秀作品很大程度的宣传了华夏文化，但也因为臆想，扭曲了华夏文化，甚至形成了一些刻板印象的认知”

    张超并不是愤青，语言措辞上甚至很是委婉。

    但这些内容是不可否认的。

    在艺术创作中，总是存在着臆想的，存在超出现实的想象，或是为了表现张力，而进行夸张化，戏剧冲突化的艺术创作的。

    但这样也的确会成为一些不怀好意的西方人，用来隐晦抹黑东方人的工具。

    比方说。

    将大东方的风格完全与“元”化作等号，并且凸显了图兰朵公主的残暴，将这样的残暴蔓延到整个东方的群体形象上。

    以偏概全。

    虽然吧，大家都会说，你搞艺术的少谈ZZ，艺术学问和ZZ无关如何如何的。

    但实际上，无论是历史还是现代，无论是古今还是中外。

    艺术作品从来都是为了不同ZZ服务的。

    艺术形象也是跟着国际局势，地位，时代走的。

    就比方说以往东方人的形象，和现在东方人的形象，根据东方国力，影响力的强弱，是会产生大幅度甚至完全相反的形象设计的。

    李景霖认为。

    搞艺术，不仅要谈ZZ。

    甚至要大谈ZZ。

    在未来，一定要让内容创作者知道，创作的影响力。

    更是要让这些创作者明白，你的作品，到底是TM为谁服务的。

    “克莱斯勒对华夏民间音乐的浓厚兴趣，源自于其在灯塔西部时，看移民表演华埠音乐，克莱斯勒很感兴趣，便用了花鼓前奏创作了小提琴曲《中国花鼓》。”

    “那时西洋作曲家对东方旋律的运用很浅显，速度徐缓，节奏统一，刻板印象与高傲让不少音乐家觉得东方音乐就该如何如何，但克莱斯勒明显很有自己的想法。”

    “他并没有沿用那时其他西洋作曲家对东方旋律的应用手法，相反，他选择了急速，华丽的旋律，快速的节奏，并且结合了小提琴的各项技巧，描述了华夏民俗中，迎神大会的热闹与喧嚣，并且，在1923年访问华夏时，在上沪音乐会中演奏了这首《中国花鼓》。”

    李景霖点了点头。

    整体的内容没有问题。

    不过，张超显然是加入了一些自己对作品演奏时的理解。

    但这很好。

    在演奏起西洋作曲家对华夏印象的曲子时，是会很自然的产生一些情感上的的理解的。

    反正。

    从李景霖这种理智中立，情感偏左的角度来说。

    每每听到《图兰朵》都会感到恶心，甚至觉得华夏音乐家演奏这首曲子有点捧臭脚的嫌疑。

    但不同的是。

    在演奏克莱斯勒《中国花鼓》的时候。

    却能感觉的到克莱斯勒对华夏民间音乐的好奇，以及一种不带负面印象的正面描述。

    虽然，音乐里，仍然免不了很有西洋音乐的影子。

    但能感受到一种更加纯正，更加积极向上的东方意像。

    而不是臆想。

    这就很符合李景霖的口味。

    我可以很有ZZ倾向，但音乐仍然要实事求是。

    起码，李景霖在进行西方音乐创作的时候，无论如何瞧不上西方，都会以音乐本身的角度出发，不然，那便是侮辱音乐。

    “嗯嗯，很好。”

    李景霖点点头，和其他老师对视一眼。

    便继续进行接下来的答辩。

    在答辩中，李景霖能够很清晰的感觉到，新一代音乐专业的学生们，明显变好了许多许多。

    以往的艺术生。

    你就看吧。

    十个里面，总有三个特别红的，剩下七个特别歪的。

    这是免不了的，毕竟，文化话语权在那放着，大家学的也都是西洋的那套，没有辨别能力的话，实在是太容易在不知不觉中被建立起一些观念。

    不过，现在，在教育上严抓重点后，这样的问题好了很多。

    当把一切全都挑破，华夏也因为国力的上升，逐渐取回文化话语权，定义权，解释权后。

    在艺术的理解上能够更加保持理性的学生，在逐渐增多。

    “很好，下一位，刘晨阳。”

    随着时间的推进。

    答辩的学生也终于轮到了李景霖的两位高徒。

    陈俊教授看了一眼李景霖。

    和李景霖对视起来。

    待看到李景霖点点头以后，陈俊教授也点点头。

    “嗯刘晨阳同学，您这篇论文，是《东方传统音乐该如何与现代东方美学有机结合，将西洋音乐进行彻底东方化的演奏》.”

    刘晨阳心里咯噔一下。

    不只是刘晨阳，大家都觉得，好像有问题！

    这陈俊教授和李景霖之间的“眉来眼去”不要太明显。

    有东西！指定是有东西！

    果不其然。

    接下来的问题，好悬让在座的各位全都眼前一黑。

    “那我想请您阐述一下，你所说的，东方传统音乐与现代的东方美学有机结合，可以将西洋音乐的演奏风格与演奏思想彻底东方化，但.”

    “若是将现代的东方美学，换成东方的古典美学，会对作品的表述产生什么样的不同影响，区别在哪？思想上会有何种程度的变化？可否具体阐述一下，进行论证对比？”

    “？”

    刘晨阳是直接麻了。

    如果说。

    之前张超的问题难度是1。

    那自己问题到底难度，那就是10086！

    你这怎么还区别对待的？！

    举個直观的例子。

    假设，这是“交通工具制造专业”的大便

    如果说，张超的问题。

    是问你“自行车是咋造的。”

    那刘晨阳的这个问题.

    简直就等同于是“你不造飞行器的吗？那你现在手搓一个星际旅行的光速飞船来瞧瞧。”

    “我认为，东方的现代美学与古典美学的差异性，主要是在于.”

    刘晨阳硬着头皮开口了。

    只能说，平日里的积累，那真的不是白费的。

    终究还是从东方现代与古典美学的不同之处下手，从演奏的质感，与思想的两个方面，对问题进行了详细的剖析。

    不得不说。

    这么恶心的题目。

    恶心的点不只是在于难度，更是在于绕。

    翻来覆去的绕。

    但凡思路稍微不清晰一点，都得当时噶几在那。

    “亲老师，这绝对是亲的。”

    众位同学看了一眼李景霖后，震惊的看着刘晨阳。

    好家伙。

    这但凡少一点关爱，都不至于问出这样的问题。

    这是陈俊教授在为难刘晨阳吗？

    显然不是！

    大家又都不是瞎子。

    谁都能看得出来，这背后的始作俑者是李景霖本人。

    “.而在实际演奏中，对于音符时值，以及技巧处理的痕迹，强弱表现上，也可以表达古典美学中不同的派系，比方说，古筝往往是以韵补声，但浙派更擅长右手的点功，显得力度大，节奏明快活泼，所以我觉得，与其说是现代美学与古典美学，不如说是华夏美学整体中，不同时期所产生的不同流派.”

    刘晨阳算是汗流浃背了。

    但依然是绞尽脑汁的搜刮着能够解释问题的积累。

    实话实说。

    刘晨阳的回答，简直让其他同学们佩服不已。

    肚子里的墨水但凡少一点，都回答不上来！

    仅仅是目前回答出来的内容

    整理一下，那都将会是一篇相当不错的论文。

    但显然。

    李景霖觉得，这不算完。

    “.伱说的还是不够明确，你应该知道，美学秩序中的规范与架构，被从古至今的东西方艺术家，哲学家们打破，重塑，解构了许多次。”

    李景霖皱着眉便开口打断了刘晨阳的话。

    “你应该从西方中世纪前，中世纪以及中世纪后古典主义到浪漫主义时期的古典美学，西方的现代美学，以及华夏百家争鸣时期的古典美学，唐，明清时代的古典美学，以及无产阶级人民史观发展诞生后的现代东方美学思想等多个角度来论述。”

    “？”

    这话一出。

    就连陈俊教授都不敢置信的瞪大了眼睛，看向李景霖。

    好狠的李景霖！

    面对好徒儿，有铁拳那是真揍啊，这踏马也就你徒弟了，但凡换其他学生，那可真就是一拳一个不吱声啊！

    “实际上，东西方从古至今的发展，是两条差异性极大，完全不同的两条路。”

    “这样会催生出完全不同的美学与艺术思想。”

    李景霖笑了。

    但这样的笑容，看在在场所有人的眼中。

    那简直是堪称魔鬼。

    “你得说说这些，这才是我们想听的。”

    “你说说吧。”

    “.”

    这踏马谁顶得住啊！

    张超直接麻了。

    这问题要是怼到自己脸上，那真的是想直接说一声“这踏马毕业证劳资不要了，咱不受那气！”

    实话实说。

    这已经不只是小提琴演奏专业的知识了。

    更不只是音乐方面的内容。

    真想回答好这个问题。

    对小提琴演奏技巧的理解，音乐的知识，美学，乃至于是哲学，ZZ上的理解，都需要达到一个很高的程度！

    你管这叫研究生？

    研究生真的没有霖哥你想象的那么牛B啊！

    “嗯那这样的话，我觉得，一定需要聊一聊东西方文明发展中根本的不同，这些根本的不同，是极大的影响了不同美学思想的诞生与发展。”

    刘晨阳认真思索着开了口。

    张超直接看傻了。

    好家伙！

    他居然真的试图回答？！

    (本章完)


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