第396章 《夜的钢琴曲》

    正是因为即兴和创作有所不同。

    所以，李景霖说要“作曲”，而非“即兴”时，众人都会露出一副很有兴趣的样子。

    即兴，是没法复制第二遍的，基本是即兴过后，本人自己都忘了。

    而作曲，要有整体的严谨架构，并且要能被记录下来。

    “真的假的？那何老师不是搞音乐的，让何老师来！”

    曾艺正在一旁疯狂增加节目效果。

    给李景霖一些基准音，拿基准音作曲。

    如果是学音乐的人，虽然更能了解什么音作起来简单，什么音程关系作起来难.

    但实际上，在选择音的时候，有时候仍然会有属于“音乐人”的强迫症。

    不如让一个完全不懂音乐的人来选择。

    不仅让何老师更有参与感，还可以具有随机性。

    “我吗？好！”

    何老师愣了愣，但旋即便是兴奋的搓起手手。

    打量起眼前的黑白键盘。

    钢琴。

    放在一个不是很懂音乐的人的眼中。

    那就是黑白分明的一片片。

    在何老师的视角里，想整点难度，那就一定要黑键白键都给安排上！

    而且不能出现规律。

    于是。

    何老师叮叮的就按出了三个听上去就完全毫不着调的音。

    一个白键的do。

    两个黑键的降mi，降xi。

    “嗯？”

    虽然何老师已经是尽力的在不按照任何规律去选音。

    但李景霖还本能一般的降这三个音组成一起。

    “1，降3，降7啊？”

    李景霖点点头。

    “那我开始了？”

    “请开始你的表演。”

    何老师是真的很好奇。

    一位作曲家，是如何根据这看似完全风马牛不相及的音，变的有规律，并且形成乐曲的。

    但显然，何老师失算了。

    “首先要在何老师选择的音里面，加入一个5，即1，降3，5，降7，构成一个小小7和弦。”

    “而在作曲中，或者说，在经典和声的乐曲中，和弦，其实是建立在调性的基础之上，所以，我直接确定调性，选择c小调。”

    李景霖从包里掏出了空白的五线谱。

    这顿时让众人有些呆滞。

    好家伙，你是什么学霸？随身都带笔记本的？

    “这样，基本的一个框架就可以逐渐形成雏形。”

    李景霖标记好谱号，旋即在五线谱谱号后，记录了三个降号。

    标志着c小调。

    一边标记还一边说着“c小调是降E大调的关系小调，而之所以选择c小调，是因为小小7和弦的色彩柔和且黯淡，而黯淡的和弦，若是使用的好，可以在短暂的明亮处理中更加浸入人心。”

    “那么，就将整体背景的色调调低，选择小调更好。”

    说到这里。

    李景霖对着一脸认真的众人说道。

    “以上我说的很有道理，但全都是我瞎说的。”

    “实际上，我并不想用这个小小七和弦，因为好麻烦。”

    “反正就这三个音，出现就可以了，我还是选择最简单的456进行。”

    “？”

    众人顿时被这突如其来的烧，给闪断了腰。

    万万没想到李景霖叨叨了一大堆看上去有理有据的东西，最后给来一句“我乱说的”。

    “啊？！”

    何老师已经是懵圈了。

    但李景霖却很开心的笑出了声。

    “哈哈哈哈！”

    小小七和弦，其实就是小三度的和线上再叠一个小三度。

    但实际上不用七和弦，只用三和弦来进行乐曲

    也是会有何老师所选中的这三个音。

    “从c小调将视角转移到降E大调上来看，456进行的作曲方式就很简单，实际上，456的进行，在霓虹动漫配乐中很流行，是一种王道进行。”

    “大家所熟悉的火影忍者中，《青鸟》的进行，就是这样的456。”

    李景霖再次奉行起了“简化”主义。

    只要能简化，就直接进行简化。

    这就叫“能躺着我绝对不坐着”。

    毕竟，这是在节目录制中，心血来潮搞出来的这么一个片段，没事搞的那么复杂干嘛？还浪费时间。

    于是。

    李景霖直接就在低音谱号区上，开始写起了最简单的“左手伴奏”。

    单纯就是个456进行的分解和弦。

    啥叫分解和弦呢？

    正常的和弦，是几个音构成的，同时演奏。

    分解和弦，就是将和弦的几个音拆分开，从根音处依次演奏。

    至于旋律部分？

    “嗯1，降3，降7这个降7太丑了，而且在456进行的分解和弦里，降Add2和弦反正也提到过，就不管他了。”

    “在一个八度的框架内.”

    李景霖随手弹奏了一下音阶。

    就是一个很简单的八度内的音阶。

    寻找了几个听感上舒适的旋律，选定后记载，穿插在左手的分解和弦中，进行一遍重复。

    一个极简主义的乐段便成型了。

    “哎？！有调了！”

    何老师大为惊喜，满脸不明觉厉。

    而其他众人却都是一脸无语。

    很难不无语。

    从分析到开始到最后成型。

    李景霖这思维跳跃的程度，不能说天马行空，只能说是“毫无关联”了。

    从这三个音联想到小小七和弦。

    从小小七和弦的运用又想到c小调。

    可突然画风一闪。

    联想到了c小调的小小七和弦他没用。

    也不能说完全没用，只能说是用了一半。

    旋即便又是联想到关系大调的和弦进行上。

    这放在音乐人的视角里，就有点显得奇怪了。

    说他们没关系吧，还不一定，有关系吧但也就只有一点点。

    大概就像是.

    一个作者他今天皮古疼，坐得难受，所以不想码字了，于是，他选择坐着开始打起了游戏。

    为什么不码字？因为坐着难受，为什么坐着难受？因为皮古疼，那为什么要坐着？因为要打游戏，为什么打游戏？因为不用码字，为什么不码字？因为皮古疼

    逻辑自洽，形成闭环。

    违和但又不违和。

    彼此之间的因果关系还真有点道理。

    大概便是这样的既视感。

    仅次于“我认为意大利面就应该拌42号混凝土”的回答。

    甚至于韩虹的表情都有点变的奇怪了起来。

    好家伙。

    李景霖一直都是这么奇怪的吗？！

    很难想象是什么样的精神状态才可以有这样的想法，很难想象那些神作居然是这种精神状态下诞生的。

    大家都认真的听着。

    希望可以窥见霖哥那完全不正常的精神世界到底是怎样的黄天红云。

    可偏偏，随着李景霖的语速越来越快。

    最后甚至都懒得说了。

    手指上的动作越来越流畅。

    唰唰唰的随便在谱子上记一下，便行云流水的演奏出来。

    当然。

    这一幕对于这些音乐人来说还是挺正常的。

    虽然说，李景霖的这个思想可能不太正常。

    但当有了感觉，确定了架构，曲式，调式，和声走向后，旋律出的快，是情理之中的。

    可放在何老师的眼中。

    那就极为炸裂了。

    何老师瞪大眼睛，长着嘴巴，惊讶万分。

    在何老师的视角中。

    李景霖说了一大堆听不懂但好像有理有据的话。

    然后一通绕弯后突然就有了调子。

    调子走着走着突然就越来越复杂，而且一下子就变的相当好听。

    这对于普通人来说，的确是十分炸裂的展示。

    这就好像一个人在说。

    “你看，车是四个轮子吧？”

    “对。”

    “车里面是有方向盘控制方向的吧？”

    “对。”

    “车里面是不是有发动机啊？”

    “对。”

    “好的，伱看，是不是这样的。”

    旋即，便掏出了一款狂拽炫酷吊炸天的布加迪飞火流星，零百加速2.17秒。

    一脸理所当然的对你说。

    “四个轮子，有方向盘，有发动机。”

    这波展示。

    当真可以说“懂音乐的和不懂音乐的都沉默了”。

    不懂音乐的感觉好踏马牛B，不明觉厉。

    但懂音乐的却感受到了“你踏马仿佛在逗我？”的离谱，但又有的确相当优秀的作品摆在自己眼前，不得不沉默。

    也就李景霖是专业的，并且有过硬的作品傍身了。

    但凡李景霖是个没有任何名气的新人，怕不是已经让这些人怀疑人生了。

    好家伙，这都能搞出这种水准的曲子？！

    真是盖伦出轻语，沉默又破防。

    “.这首曲子你打算起个什么名字？”

    “嗯”

    听闻曾艺的问题，李景霖挑了挑眉。

    作曲的时候，其实李景霖也没想那么多，毕竟，又不是十分严肃的配乐，或是需要创作一些极具文化属性的内容。

    不过，音乐家的作品有时候还是会不经意间，透露出其内心。

    无论是和声走向的选择，还是旋律的递进，李景霖想表达的内容其实也挺简单的。

    单纯就是回忆之中，爱与被爱的幸福感。

    就仿佛一个人在夜晚，静静的翻阅着曾经的回忆，有黯淡，有光亮，曾经的爱恨悲欢，在夜晚回忆起来，幸福感与失落不断交织。

    究竟是感到幸福还是感到失落，或许会因人而异。

    短暂的触动后，却又宁静如水。

    这是属于夜晚的一首钢琴曲。

    思索片刻，李景霖点了点头。

    颇有感触的缓缓开口。

    “不如.就叫《夜的钢琴曲》？”

    旋即，还不等别的人有什么反应，便再次点点头。

    “对对，就叫这个了！”

    (本章完)


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