第七十三章 欲罢不能前的隐患

    影片开头，主人公吴邪，一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人，正对着警察自述。

    这部电影，所有角色都使用真名，拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里，连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业，罗峰在拍摄场地上基本没花钱。

    这部电影的配乐在98年不出彩，但不是说这些配乐不好，而是诺兰使用了拿来主义。

    那时的诺兰哪有钱搞原创配乐，这种电影只要不在影院上映就不算侵权，后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。

    这些98年的配乐领先了二十年，影片开头那段电子合成的混音，从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。

    电子音乐很早就诞生了，但直到60年代，随着电脑性能的提升，电子音乐才开始加速发展，70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。

    这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年，霓虹也是在75年左右，才开始出现品质不错的电子类音乐。

    这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡响，就算放到欧美乐坛，也属于大师级的作品了。

    黄霑第一时间看向不远处的吴邪，现在谁不知道这位天才音乐人，几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作，这段混音足以证明他不是浪得虚名，果然担当得起“天才”二字。

    这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用，迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。

    电影正式开场是吴邪的自述，神色颓废的他依然有着完美的颜值，一出场就让女性观众们的注意力高度集中。

    方梦华早就看吴邪流口水了，一开始她觉得萧炎是她的菜，但见到吴邪以后，方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才，似乎更符合自己的胃口。

    楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑，以及精妙的跟随镜头上。

    这种快速的剪辑在全世界都极为罕见，一个镜头在两三秒内就快速切换，他们没想过电影还可以这么剪。

    但是这样的工作量，怎么才能做到如丝滑般流畅？

    香港导演从没想过这种快速剪辑，因为传统手工操作的剪辑胶片方法，如果频繁采用这种快速转换的镜头，那将是一个难以想象的工作量，尤其对于以“快”著称的香港电影，这是不可能允许的剪辑方法。

    但这种剪辑出来的效果非常好，哪怕没有搞笑、打斗、冲突，只是一些看似无意义的片段和旁白，但依靠这种凌厉的画面切换，配以激烈的配乐，竟然能营造出十足的紧迫感，让人没有昏昏欲睡的感觉。

    这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋，他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜，在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰，再加上吴邪短促有力的音效配合，这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。

    黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点，他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头，两位演员精湛的演技加上精致的面容，又可以再给影片的观赏度加上一分。

    剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应，使得这段两分钟的开场剧情，拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉，将之称为影史最佳开场之一也不为过。

    但是很快，观众就开始懵逼了。

    吴邪突然换了一身造型和服装，他们弄不明白这是怎么回事？

    刚才明明还是很落魄的样子，怎么突然就一键换装了？

    “吴邪变帅了？”

    “他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”

    “他含着个安全保护套干嘛？”

    “那TM是手套！”

    “他脸上怎么有淤青？”

    观众表示看不明白了，开头几分钟明明很带感，但没一会就开始晕头转向，毫无征兆的转场让他们不知所措。

    但这里的人不是业内大佬大哥，就是佳艺的亲友团，哪怕看得迷糊，他们也能带着疑惑，耐心地看下去。

    魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来，她对罗峰没找自己当女主角有些不满。

    “这部电影，女主角的戏份很少，发挥余地不多，你拍射雕已经很辛苦，过阵子，我会为你量身订做一个角色。”

    罗峰泡起妞来，丝毫不比萧炎逊色，特别是这番忽悠，连眼睛都不眨。

    他的下一部电影，貌似也不是找魏秋华来演，但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。

    魏秋华听到这番暖心的话，心里马上舒服了，完全没考虑罗峰会不会忽悠她。

    “这个剪辑，有点意思！”

    楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次，虽然不明白这样做的用意，但这不妨碍他们先装上一逼，强行装作自己看懂了。

    电影继续播放，先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪，毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别，一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员，转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。

    但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息，反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在，这说明了什么？

    这说明，他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧，这就和高中生跑去欺负小学生一样。

    楚原和王天淋越看越心惊，这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑，但是罗峰对于镜头的运用，这一手创造性的剪辑方式，他们与之相比也只能相形见绌，整部电影的叙事流畅度，完全是好莱坞的顶级水准。

    两人越看越有一种窒息感，这部电影从剧本到表演，从台词到运镜，从配乐到美术，从结构到剪辑，他们悄悄对比了一下，最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。

    这个发现让他们有点接受不了，难道国外的电影已经发展成这个程度了吗？

    当然不会，他们又不是没去过国外？

    香港每年也会上映一些好莱坞电影，但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外，应该不至于连一个二十多岁的年轻导演，也能让他们出现同样的尴尬吧？

    这个当然不会，无论哪国的电影，或是导演，他们的发展轨迹都是循环渐进的，不可能凭空出现一部现象级的电影或导演。

    这些人在成功时，肯定或多或少借鉴了前一部优秀的电影，或者前一个风格相似的导演，这种进步都是建立在前人的创新上，才能青出于蓝而胜于蓝。

    诺兰也是如此，他只是开创了碎片化的非线性叙事结构，但之前也有昆汀的环形叙事结构惊艳了世界、基耶斯洛夫斯基的重复叙事结构同样是电影叙事上的突破、黑泽明的多视角开放叙事当年也让人叹为观止。

    这些开创性的电影叙述方法，都属于非线性叙事结构的分支，很难说诺兰没有从这些前辈的作品上获得属于自己的灵感，这部《追随》仔细品味起来，还有几分希区柯克的悬疑味道。

    但是大佬这次一下把电影技术的进步提前了二十年，这就有点BUG了。

    香港电影现在又处于只要把电影剪得流畅一些，就算一部优秀作品的时期。

    罗峰的这部《追随》问世后必然会让许多人如梦初醒，它的冲击力丝毫不亚于另一位面岛国的那部《追捕》对于内地的冲击震撼。

    当影片放到罗峰与吴邪的偷盗行动正好被主人撞见时，两人精湛的演出外加镜头的配合，使得这一段小高潮让观众的心脏如同过山车般大起大落，直到两人上到屋顶，罗峰点破女主人偷情比他们更慌张时，所有的观众才如释重负，随即露出轻松的笑容。

    这种由精妙的剧情，精湛的表演，精巧的摄影，三方合力形成的感官刺激和内心愉悦，虽然不会像许氏喜剧那样让人捧腹大笑，但是观众在笑过之后所获得的满足感，远胜那种为了搞笑而搞笑的剧情，两者带来的回响和余味，完全不在一个档次上，光是逼格就差了好几个档次。

    但是逼格高也有逼格高的问题，随着这段小高潮过去后，剧情和场景再次一转，观众又再次蒙蔽了。

    他们对于这种转场，真的是没有一点点防备，剧情为什么突然又跳到了这里？

    “怎么回事，刚刚还在天台上？”

    “吴邪不是踩点去了吗？难道他要偷餐厅？”

    “这是剪辑失误了吗？还是故意剪成这样？”

    “怎么老是这种毫无预兆的场景切换，这是什么叙事结构？非线性叙事结构？但也没有这么剪的啊？”

    在座无论是大佬还是小歘歘，基本都是圈内人，基础的电影鉴赏力多少都具备一些。

    但也正因为他们懂得一些，才更加搞不懂罗峰的剪辑，看不明白这种叙事结构。

    这种毫无征兆的跳跃性的剧情转换，他们闻所未闻，当然也前所未见，总之看起来很别扭就是了。

    但奇怪也奇怪在这里，虽然每次转场都让他们一头雾水，但是电影里行云流水的运镜，丝滑般的画面流畅度，加上演员精湛的表演，又总能把他们的注意力迅速带入到新的场景，这是让两位大导演越发感到佩服的一件事。

    这种摸不着头脑的转换一直在继续，吴邪脸上的伤势一会出现，一会又消失……他的造型一会邋遢，一会又西装笔挺……

    观众满脑子都是问号，而且是一个问号连着一个问号？

    然而，每当大家因剧情的突兀感到难受时，罗峰就会适时抛出一部分答案，让他们恍然大悟，心里的纠结被释放出一些，这种感觉要比直接告诉他们答案爽得多。

    但罗峰向他们丢出的问号，永远都比答案更多。

    这种感觉就像小弟弟被美女控制住了，这个美女还不停地嘴对嘴喂你水喝。一开始，你当然美滋滋，但当膀胱出现不适，快要爆炸时，美女才会在极限处给你放松一下，让你发泄出来一些。这时的你，当然又是爽得不行，哪怕美女只让你发泄出一点，就又把你的小弟弟控制住了。

    罗峰缺德就缺德在这里，观众只要开始觉得爽，他就会马上让你难受起来。

    其实当影片过半，所有人都能看出这种剪辑方式并不是失误，而是罗峰刻意为之。

    两位大导演看到的东西更多，罗峰这些混乱和倒叙式的剪辑，实际上每一次都在巧妙而精密的布局，这种看似碎片的剧情，其实是一环扣一环，并且层层推进，每一个细节都可以成为下一个情节推进的伏笔和铺垫。

    这种结构之精妙，手法之高明，让两人渐渐看出了冷汗。

    这样的电影已经不是初中生吊打小学生了，简直是大学生与小学生的对比，而自诩为大导演的他们，就是正在被吊打的那个小学生。

    这种叙事结构，最难熬的是电影初段，如果观众没有耐心看下去，那很可能会提前离场。

    但当剧情发展到中期，这些观众的好奇心就会被彻底套住，这时的他们就像上瘾了一样，陷入到一种欲罢不能的状态，一种完全停不下来的节奏。

    罗峰见到这些观众被深深吸引到剧情里，心里觉得他这部电影成功了。

    萧炎却不是很看好，因为这些观众都是圈内人，而且大部分都是自己人，他们不光代表着香港最高的电影鉴赏能力，还是对他的电影最有耐心的一群人。

    但即便如此，很多亲友团在前30分钟时，也对这种跳跃性的剧情感到极度不适。

    罗峰的这种剪辑方式，虽然越往后看越牛逼，越往后看越难以自拔，对于业内人士的冲击，想必不亚于醍醐灌顶。

    但别忘了这个时代来买票的观众大都是工薪阶层和小市民，他们受教育的程度很低，一天累死累活住的却是小盒子一样的家，好不容易出去看场电影，当然要选择“开心”和“爽”为主，所以无厘头喜剧和无脑动作片才是他们的最爱。

    这些人为什么要让自己动脑子？

    为什么要逼自己看这种无所适从的剧情转换？

    或者直接一点，他们有这些亲友团的耐心，坚持看到三十分钟以后吗？
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