第1101章：新片发布会

    当所有人都以为孟轻舟新片的女主，是在芭莎慈善夜大出风头的刘思思的时候，万倩翩翩然的出现在了万重山的新闻发布会上；

    一左一右坐着的，则是两位男主，周闰发和段意宏；

    而在孟轻舟的身边，还坐着一位对内地记者来说不算熟悉的身影，香港鬼才编剧、导演庄闻强；

    和原版导演合作，这是孟轻舟自己都没想过的事，据英皇杨总坦言，这是三年前庄闻强看过老孟的剧本后，向他毛遂自荐的结果；

    “孟导，《红海行动》目前的票房是22亿，距离下映还有20天左右，你觉得有希望超过30亿吗？”

    “呵呵，我当然是希望票房越高越好了，应该还是有希望吧。”

    “孟总，按以前你的习惯，几乎都是每年一部电影的节奏，为什么感觉从去年开始，你的创作又有了新的激情，是什么原因让你作出了改变呢？”

    “不是说我懒吧，哈哈哈，也不是习惯，只是没有合适的剧本，去年和今年运气比较好，碰到了几个好本子，确实很心动，所以勤勉了些，大家如果不习惯的话，我可以继续宅家里的，没问题！”

    “哈哈！”

    “孟导你说笑了，不少人盼着你多拍片呢！”

    记者们确实很兴奋，以往老孟开新戏，就连开机发布会都是遮遮掩掩的，邀请的，也是相熟的一些媒体，这次居然能提前召开新片发布会，不管怎么说，大家都有头条了；

    “孟导，记得你以前最爱的是都市题材，从搜索开始，你逐渐改变风格，去年拍了《红海行动》，这次又会尝试警匪片，能讲讲原因吗？”

    警匪片，历来不是国产电影的聚焦点，原因嘛，大家都心知肚明；

    孟轻舟在开拍前，特地找了曹保品交流，收获不小；

    老曹认为，所有的警察题材，拍的是正义必胜，热血永存，被记住的，却都是剧情里边形态各异，不按套路行走的人。

    这些人或许还未必是警察，看过《征服》的，必然难忘孙红雷；看过《永不瞑目》的，上心的是陆毅；看过《黑冰》和《黑洞》的，近20年后，还是会对王志文和陈道明诠释的“花式变态”和“犯罪动机”，记忆犹新。

    警察典型形象和犯罪分子典型形象的成功，得占一样，以罪案破获为主的警察职业剧，才算得上名副其实的杰作。

    孟轻舟在去年就公开了自己新片的类型，很多影迷还担心剧本能不能过审，如今既然都举行新片发布会了，向来剧本是没问题的了；

    说道警匪片，就不能不提到香港电影；

    国内的影视剧从业者，应该基本同意这样一个事实，就内地和香港来说，警察职业剧的类型热度，在创作和市场两端，以及不同的年代，几乎从来没有式微和边缘过。

    所有关于职业的悲欢离合，在电视剧和电影的两栖取材范围里，只有警察的故事，来了去，去了来，反反复复。

    这不难理解。生活里，“警察抓贼”，在孩童的疯跑打闹里，是最受欢迎的cos设定，我们或者我们的孩子，都曾鼻涕啷当，在小伙伴堆儿里，傻乎乎站队过这种拟人化的安排。

    1980年以后出生的男人们更会了解，射击类电竞游戏第一次的全球流行，不是开山大作《三角洲部队》，而是依托警匪为符号意义，展开激烈对抗的《terstrike-反恐精英》。

    香港导演曾经擅长拍各种类型片。量变导致质变，香港电影最繁荣的时期，产量最大的恐怕就是各种类型的烂片，其次是质量平平的一些商业片平庸之作。

    能够进入你眼的自然都是精品，而有些片你光听名字就知道是烂片了，这种才是绝大多数。

    警匪片最初发展初期，麦当雄《省港奇兵》这种男盗女娼的片子。大陆能拍？

    大陆也不是没拍过男盗女娼，以上世纪八九十年代一些严打案件为原型，不乏各地方电视台省公安厅协作的刑侦片。

    香艳如《红蜘蛛》，高质量如《重案六组》。也有根据改编，打黑缉毒反腐等题材的经典作品《黑冰》《黑洞》《征服》。

    既满足观众寻求刺激和猎奇心理，又能升华主题，弘扬社会主义核心价值，现在过不了审。

    内地除了限制多，也缺乏拍警匪片的文化。

    香港很大，大到非常国际化。香港也很小，小到人与人之间特别拥挤。在香港这个狭小的空间里，遍地香港本土人、内地人、三哥、菲佣、洋鬼子、日本人……人和人之间的文化差距特别大，但人和人之间的距离却特别小。不同的人天天接触，就会产生摩擦与纠纷，有纠纷就会有警察的故事。

    香港的历史与文化传承也注定他适合拍警匪片。作为一个共和国、民国、境外势力多方角逐的地区，香港光鲜的角落里总有谁也管不了的灰色地带。警匪故事拉开来可以讲十日十夜，有五亿贪官雷洛探长、有绑架李首富的张子强、有拿ak47突突突打劫金铺的叶继欢，更别说香港娱乐圈大老板xhq就出身于帮会。

    观众喜欢在大银幕上看到这些紧张刺激的情节，激烈的人物冲突，乃至拳拳到肉的打戏；

    首先，不仅仅是警匪片会打打杀杀，所有以“动作”为主要看点的类型片都会打打杀杀。香港电影中的功夫片、武侠片、英雄片，好莱坞电影中的谍战片、科幻片，日本的剑侠片，甚至内地的军事动作片不也是“打打杀杀”么？但观众会觉得《007》、《复联》不好看么？有人会觉得《战狼2》不香么？所有以正邪对抗，以及暴力和血腥为卖点的商业电影都不可避免要“打打杀杀”，这是由观众的需求和电影的天然属性决定的，不是创作者的主观意愿所能左右的。

    打斗、武器、枪械、追逐、飞车、爆炸……作为视觉艺术，所有以“动作”为核心元素，以暴力、血腥为卖点的类型片都会引发绝大部分观众的强烈观影欲望，只不过相对而言，警匪片可能更直白一些，对这些元素的美化效果要弱一些罢了。

    其次，警匪片是诞生最早，历史最悠久的类型片之一，不仅仅是香港电影喜欢拍警匪片，好莱坞也喜欢拍警匪片，日本、韩国都喜欢拍警匪片，而且可以想象的是，即便有着极其严苛的审查制度，在不久的将来，内地也会涌现出大量的警匪片。

    因为这是老百姓“喜闻乐见”的片种，而追求票房是商业电影最大的目的，只要观众喜欢，就一定会有人去拍。

    警匪片不仅仅只有“打打杀杀”，“打打杀杀”只是警匪片所有卖点中其中的一个而已。

    以港片为例，主题层面：有正邪对抗(《黑金》)、团队精神（《飞虎雄心》）、牺牲精神（《拆弹专家》）……角色层面：有卧底的身不由己（《龙虎风云》）、卧底的无间轮回（《无间道》）、警匪之间的惺惺相惜（《喋血双雄》）、警匪之间的灰色地带（《野兽刑警》）、反体制的英雄（《冲锋队之怒火街头》）……；故事层面：有斗智斗勇(《暗战》)、悬疑破案(《神探》)、警务部门内部的权利斗争(《寒战》）……这还只是香港电影，如果扩大到全球，警匪片所能提供给观众观看的卖点就更多了。

    相对而言，香港电影之所以更喜欢拍警匪片，如前文所述，一是看点多，紧张刺激，更容易卖座；二是香港警匪片本就有着悠久的历史和辉煌的成就。

    香港只有弹丸之地，但香港电影在它的黄金时期，创造了全球范围内仅次于好莱坞和日本的全球第三大区域性电影市场，这是相当了不起的成绩。

    而在这些商业类型片中，警匪片和功夫片、武侠片、喜剧片一样，都是中坚力量，且警匪片和喜剧片更是经久不衰的类型片片种。电影毕竟是一种高投资高风险的商业行为，相对于其他类型片，警匪片更容易卖座而且制作起来更熟练，那为什么不优先拍警匪片？

    而事实也证明了这一点：《寒战》系列、《拆弹专家》系列、《反贪风暴》系列，最近这几年，将香港电影从之前的“濒临死亡”状态拉回到现在的“逐渐回暖”状态，所依靠的最大的杀手锏，不就是警匪片么？

    为什么如今的香港最出彩的只有警匪片了呢？

    因为香港的社会组成社会结构就决定了香港只能拍警匪片为主。

    你让香港拍科幻片，一个没有高科技的地方根本没有任何想象力，能拍点卫斯理就不错了。、

    你让香港拍历史片，一个没有深厚历史底蕴的地方，能拍点龙门客栈就不错了。

    你让香港拍战争片，香港还是中国驻军的地方，但是香港本身政府只有2个轻型装备连，一个飞虎队，另外一个是机场特警连，都没见过大战的地方如何拍。

    你让香港拍动画片，香港自身的生育率全球垫底，成本都收不回来。

    剩下的只有警匪片，爱情片，情景剧，恐怖片。无疑其中警匪片销量最好。

    社会结构决定他唯有警匪片能真的赚钱。

    细细想来，港片从来也没有多类型过，香港从未有过科幻片的根基。比较著名的也就是功夫（武侠）片、赌片、喜剧片、警匪片几大类。而功夫和赌片的元素实质上也和警匪片紧密相连。

    在科技飞速的发展下，拳脚终归不敌子弹。功夫片out。

    在科学知识的普及下，装神弄鬼的特异功能赌片out。

    在祖国内地影片实力的增强下，同类型的影片终将竞争不过内地。沈腾in，喜剧片out。

    ……

    拼来拼去，香港电影有竞争力的只剩警匪片一棵独苗，可以和内地出品的电影同台pk。

    内地电影审查制度较严格，想拍好警匪片限制较多。曾在2012年跟内地合拍警匪片《毒战》的杜琪峰就曾吐槽，内地缺乏警匪片的拍摄土壤。

    一是枪械管理太严，片场的枪械道具特别假、low。

    二是爆破戏审批时间久，通关难。

    三是内容限制多，警队必须伟、光、正，人品不能有瑕疵。正邪不能模糊，坏蛋必须绳之于法。像港片警员动不动就跟坏蛋惺惺相惜那更是万万不可。

    所谓“有人的地方就有江湖”，武侠片体现的是古代意义上的江湖世界，而警匪片则正是现代意义上的江湖世界。

    同时，香港作为一个警界力量较为强大的、发展较为完备的法制社会，当法与情出现了冲击、黑与白发生了碰撞，就催生出了具有香港特色的警匪片。

    警匪片并不是单纯意义上的打打杀杀，优秀的警匪片探讨的是现代法制社会中，黑白生存法则下的正义与担当、人性与抉择，是疲惫生活之中的英雄梦想。

    在人们先天性的潜意识里，紧张、刺激、悬念、反转、正邪较量、人性变幻的故事期待和娱乐需求，如果要锁定到现实主义的观感维度，那第一落点的联想反应，一定是去寻找警察或者警察人格的对标。

    无疑，给警察及其对立面的画像、解构、设计、延展，能为很多故事载体的构思和传达，提供最佳解决方案。

    但是，无以为继的困境，也没多省心。

    警察母题的故事源枯竭，比其他题材有过之而无不及。香港电影在主题立意上长期的没落，这便是一个重要影响因素。不过，香港警察电影，还是比同类电视剧拍的好看多了。《无间道》系列，《寒战》系列、《风暴》、《拆弹专家》、《冲锋队之怒火街头》，这些故事的精致和才华，在电视剧上看不到。

    看不到的原因很简单：警队、警员戏的粗浅挖掘，和其他元素的混乱搭配以及过量开发，对香港故事的丰富性形成伤害，观察这类港剧会发现，节奏拖沓磨叽，桥段幼稚傲娇，八九十年代的梗照搬照用，人物思维简单、肤浅、直线、低幼，与剧情无关的镜头闲笔和台词废话特别让人累心，让人抱有浪费时间的负罪感。

    信息闭塞的时代，我们看港警剧是一种感受；资讯爆炸的时代，我们喝彩的港警剧，最起码，应该区别于前作的各种模板套路，人物形象可不可以更朴素一些，角色关系敢不敢更开放和新颖一些，能不能让台词更有网感，更有信息量，更有趣，而不要“那，做人呐，最重要的是开心”这种片儿汤话。电视剧里，说不出脱口秀的话，这个咱们认，但说出生活化的语言，会减少很多审美痛苦。

    庄闻强提前两天到的燕京，在此之前，他已经带摄制组考察了所有的取景地，新西兰、香港、泰国；

    考察结束后，他第一时间飞往燕京，《无双》的剧本他还有些想法要和孟老板沟通，就像三年前拿到第一版的时候一样，即使现在是发布会现场，两人也是窃窃私语的交流着什么；

    众所周知，庄闻强对警匪片很偏爱，为了重新定义警匪片，他和老搭档麦兆辉在北影、中戏和不少专家有过交流；

    警匪片属于类型片的一种；

    那什么是类型片？

    类型片就是在某一种特定电影类型上，电影工作者通过反复试验积累出大量经验，并将这些经验运用在实际拍摄当中、降低试错的成本，形成一种可以反复生产的流水线产品。

    比如说“公路片”，经过大量的实验，创作者发现最有效的人物关系设置是“没头脑和不高兴”，把这两个人装进一个车里，不用怎么设计剧情，也会很好看。

    看看《泰囧》，《唐探》甚至是得奥斯卡的《绿皮书》，基本都是这一套设置。这就是前人积累下来的类型片经验，我们后人直接模仿就可以。

    港产警匪片为什么拍得好，说得白一点，就是早年拍得多。机位怎么运动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些都有一套很成熟的方案，而这套方案就是靠经验堆出来。你这样拍，观众爽了，你那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港拍警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。

    当然，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，把人家这套班底搬过来，也就解决一部分问题了。

    不好解决的其实是另一个问题：美学体系。

    在讨论港产片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入我们的脑海里，“旺角”，“油麻地”，“九龙城寨”，“五彩斑斓的灯牌”，“小巴”，“轮渡”，“聚集着蛊惑仔的大排档”，“卧底天台”，“长长的阶梯”等等；另外，逼仄的楼房，昏暗偏绿的走廊灯光，需要拉门的老式电梯，肮脏的后巷也是港产警匪片的很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生。

    观众觉得特别对的，不仅仅因为香港导演很会拍，还有就是他们的意识中已经形成一种思维定式，只要看到这些元素，你就觉得味道对了。

    港风警匪片，地势差很重要。因为警匪片里面一个重要的手段，就是追逐戏，而追逐戏要拍出花来，就需要借助地势差，让主角上蹿下跳。

    为什么韩国当年能直接照抄香港的模式，甚至后期有些片青出于蓝，很关键的一个原因是首尔也是天然不平坦的大都市，很多“洞”都是建在小山坡上，再加上极不规整高矮不一的民居，让导演拍追逐戏大有可为。

    相反的，在燕京、魔都这种平地上拍摄追逐戏，除了地铁和商业楼能耍耍花样，其他地方除了直线跑还是直线跑，没意思。

    而这些关键元素，重庆都有，所以重庆现在堪称内地犯罪悬疑片的圣地，不无道理。

    其实有点无奈的是，不是说内地导演不会拍警匪片，而是目前内地导演还没有在这个类型上形成足够大的规模，你甚至叫不出几个擅长拍警匪类型的导演。

    问题一就是这个题材风险太大，问题二就是香港的很多经验在内地是不能直接生搬硬套的，双方的“美学风格”不能完全兼容。

    比如现在拍一群匪徒在陆家嘴枪战抢银行，观众根本不信，因为缺乏现实逻辑的支撑。事实上香港现在也没有当街抢银行的了，长期灌输导致观众已经习惯性相信了。

    所以不少人觉得让大陆导演模仿港产风格去拍警匪片，这条路是绝对行不通的，警匪片是一个需要文化背景和现实逻辑双支撑的类型。

    最近很多新导演拍的警匪/犯罪类型，十部有九部是在模仿《杀人回忆》，但是结果往往是东施效颦，因为人家韩国的一些元素，不能直接套用到中国的语境里，最后拍出来让人看着特别“假”。

    未来理想的大陆警匪片，应该是导演在自己的家乡深度挖掘各种元素，并将他融入到自己的电影里。

    近些年除了重庆，东北也是犯罪悬疑的重要取景地，去年的电视剧《无证之罪》，算是近年来把地域元素发挥到最极致的，没有之一。对冰雪天的运用，对人物状态的把握，对场景的美术设置，就是让你觉得特别有质感，特别真，好像此刻这些事就在哈尔滨发生一样。

    所以为什么香港导演拍的感觉对，因为现在主流的警匪片还都是港产或类港产的。而未来我相信除了重庆、东北，还有很多地方的犯罪片风格静待导演们去挖掘。

    慢慢的，各地的大陆导演也能积累很多经验，所谓的“警匪类型片”才能在这个过程中逐渐生根发芽。

    “庄导，合作愉快！”

    “孟导，非常感谢你能给我这次机会，相信我们一定能合作愉快的！”

    孟轻舟对港台圈子没好感，这几乎是公开的秘密了，但庄闻强接触两天下来，完全没感觉到一丝一毫的轻慢，反倒是孟轻舟的礼让，出乎了他的意料；

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