94 大神

    前世的罗恒并没看过谢俊豪的多少戏，除了仙剑的酒剑仙和拆弹专家2中的大反派恐怖分子，连他大名鼎鼎的《南海十三郎》都没看过，也一直没记住演员的名字，就停留在能认出来脸那种。

    但就从酒剑仙余杭镇出场那次表演，罗恒就被他的表演吸引住了。

    谢俊豪普通话不是很好，有时候你和他对戏可能听不懂他在说什么。

    但是你看他的表演，压根不需要听懂台词，你就能明白他演的是什么。他完全可以用他的眼睛、肢体、节奏这些把人物表达出来。

    醉着酒迷离的眼神，狂放不羁和洒脱的气质，一段颇为轻松搞笑的剧情中，却能让观众牢牢记住他游戏世间的世外高人形象。

    之后，罗恒就从音像店专门买来了他的《南海十三郎》观摩，看完直接给跪了。绝对影帝级别的演技！

    《南海十三郎》这部电影从制作水平来说是略显粗糙的，而且没有大导演，没有明星，但硬生生凭借谢俊豪的演技给演成比肩《活着》和《霸王别姬》的水准！

    他的金马影帝拿得一点都没有水分！

    《南海十三郎》，是港岛电影中很难得的一部具有史诗气质的作品。

    被谢俊豪从二十啷当演到七十古来稀，年龄跨度近半百。

    年轻时的纨绔，成名后的持才傲物，被时代抛弃后的不甘，晚景的凄凉……不到两个小时的剧情，演尽一代粤剧编曲名家的一生坎坷。

    谢俊豪眼神中的冷傲，是十三郎的傲骨嶙峋、遗世独立；他精湛的台词以及独具个性的肢体动作，将十三郎的疯与痴，澎湃思潮，意气风发亦或是放浪形骸都演绎得无出其右。

    狂狷、傲慢、通透、疯癫、顽痴，张弛有度，复杂又和谐，让你深信这个人真的是“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。

    红绡夜钓寒江雪，痴人正是十三郎！

    难怪网上流传着一句“北有程蝶衣，南有十三郎”！

    如果说罗恒是靠着每天和编剧磨剧情来给自己加戏。

    那谢俊豪就是那种你看了他的表演，剧组都忍不住要给他加戏的人。

    同样都是演技派，但谢俊豪和陈导明给人的感觉就不一样。

    陈导明虽然也没什么架子，但好像自带一股气质，是你见了他就想叫他陈老师。

    谢俊豪也很低调，就让你觉得普通人一样，平时剧组员工都能和他说笑，叫他豪哥。

    这一天，剧组演到了仙剑剧情中刘晋元的一大高潮点，就是晋元从蜘蛛精手中救得被困的蝴蝶精，被蜘蛛精报复咬伤。

    已经爱上晋元的彩依为了救他，不惜耗费千年修行，化为原形，换取他十年寿命。

    “没有值得不值得。只有愿意不愿意。

    相公他早已为我牺牲，从他救我的那刻起，让我觉得自己多么重要，多么宝贵。

    这是千年修行也换不来的幸福！”

    彩依的这番独白可是戳破很多观众的泪点。

    换来酒剑仙的一句感慨：“世有无情人，却有深情妖！”

    从此之后，仙剑的风格就从前期的轻松明快往悲情转变。

    这段剧情编剧们已经写得比较到位了，没有什么要改的，罗恒演好就行。

    等到下戏后，罗恒来到谢俊豪身边。

    “豪哥，前几天回去看了你的《南海十三郎》，佩服得五体投地！”罗恒倒也没说以前就看过云云，十分真诚地坦白，并表达对其演技的敬佩。

    “谢谢！如果你演过上百场话剧再去演，你也一定能演好。”

    “豪哥，你太谦啦！如果不是你演得好，怎么可能让你演上百场。我看你的南海十三郎简直就是人戏合一，你怎么做到的啊？”罗恒虚心请教。

    这时旁边的胡戈插嘴了：“晋元，你一个书生来找我师傅拜师学艺吗？”

    “不行吗？”

    “那你可要跟着我一起喊师傅，才能勉强收了你这个小师弟！”

    胡戈这句师傅不仅仅是戏中的称呼，而是发自真心的。

    他之前在学校学的表演方式都是偏向舞台剧，而且还都不成熟，大都是理论知识，到了剧组后有好几次表演都因此被导演大骂一通。

    还是谢俊豪这位话剧大咖指点胡戈后，他才把有些习惯调整过来。

    谢俊豪在旁边摆摆手，笑着说：

    “这个世界上有天才的演员，但肯定不是我。我考港岛演艺学院都考了两年才通过，销售、男护士我都干过。”谢俊豪笑着说，一点都不介意。

    “表演开始前，我会收集很多资料，需要去了解那个年代、那种人物状态，在演南海十三郎前，我有去专门学了几个月粤剧的。

    要演晚年他露宿街头，我就跑去观察露宿者的一举一动，有些会对空气大声说话，有些只会静静坐在一角，也有些全身包住胶袋通街走。

    脑海中的想象永远不如现实中的人物来的真实。”

    听了这话，罗恒也是暗自佩服，又是一个从底层爬起，努力大于天赋型的演员。

    “豪哥，你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗？”罗恒好奇地问。

    “冇啊！每天都在忙着排练话剧，而且电影都要找明星来的，边个搵一个小小话剧演员，我也是好命，碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影，最后大奖砸到头上来。”

    “师傅，你真厉害！我觉得你演的很棒啊，一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。

    “我只管按照导演的要求去演，至于怎么拍那就是导演的事。

    如果是舞台剧，在舞台上演员必须是最强大的，一部戏的段落、焦点和节奏，都要演员负责带动。否则，观众会昏昏睡觉，演员也会很痛苦。

    但是电影靠镜头说话，演员只是画面中的一个元素，主导权不在演员，所以必须听从导演的安排。

    关锦鹏导演跟我说过，演员要跟镜头跳舞。

    不过也不是什么都听导演的，如果你有好的想法，要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。

    有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张，就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”

    提到舞台剧后，谢俊豪就更来了兴致，话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了，对于一些不标准的港普也都能听得懂了。

    “师傅，你有没有什么绝招传授给我们？”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。

    “绝招自然有一点点，但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。

    “豪哥，什么绝招，让我们涨涨见识！”罗恒赶忙从旁边给谢俊豪杯子倒上水。

    谢俊豪喝了口水，润润嗓子，接着说：

    “我是舞台剧演员出身，自己总结了一个‘救命稻草’理论。

    演员一旦入画，要抓住有限的机会，现场所有的道具，包括近在眼前的其他演员，都是‘救命稻草’。

    你要利用一切，包括搭档表演上的一切，不管是发挥好的，还是没发挥好的，所有因素都是‘稻草’，你要抓住它们，完成表演。

    没有条件，就创造条件。一个杯子，拿起来喝一口水，都能调整自己的状态，假如对方没发挥好，我就利用没发挥好的地方，调整我的表演。”

    罗恒和胡戈面面相觑，这个说法很容易理解，但是做起来可没那么容易。

    “在镜头前、舞台上做出快速反应，都要依赖于练习。表演，其实是日常生活中可以进行的游戏，你们看我手中的水杯和我的手，想想我每种方式表现了什么。”

    说完，谢俊豪把保温杯放到桌子上，然后猛地一把抓住水杯抄起。

    “人物很急切，可能是急着喝水，也可能有急事，但总体而言，应该是个急脾气的人。”胡歌说了句。

    然后谢俊豪又把水杯放回去，双手一起慢慢放到水杯两侧，轻轻捧起水杯，用嘴缓缓对着吹气。

    “动作舒缓，轻柔，说明人物性格比较温柔。”罗恒也开口说。

    水杯放回，谢俊豪又是双手伸向水杯，然后握紧，但是并没有拿起，手指来回不停地搓着水杯，水杯慢慢转动着。

    “人物有一种紧张、焦虑的感觉。”罗恒想了想，说出自己看法。

    水杯又被放回去，然后谢俊豪单手握住杯子，但是五指不断收紧用力，手背上的青筋都已经暴起，杯子都开始不稳，摩擦着桌子有点嚓嚓作响的声音。

    “愤怒！人物这时很愤怒！”胡戈立马答道。

    水杯继续放回，一只手伸向水杯，但是手颤抖了一下，没有握稳，另一只手也跟上，双手握着水杯，但是双手连带着杯子都在颤抖着。

    “害怕！”罗恒也是脱口而出。

    谢俊豪不再有动作，笑着说：“这种不同的拿杯方式，我现在还能做出十几种，你们可以吗？”

    罗恒跟胡戈对视，难掩心中的震撼。

    罗恒觉得今天真是学到了！

    就这么一种普通的日常动作，能被人家玩出各种花来，如果真在镜头前，相信谢俊豪用这一个水杯就能完成各种不同的表演效果！

    原来表演真的可以这么练习！

    表演不只是在镜头前不停磨练，在日常生活中，你的各种日常动作都是你表演的源泉。

    今天，谢俊豪让罗恒把这个原本只是停留在书本上的道理牢牢印在了心中！

    罗恒和胡戈现在看谢俊豪的目光完全是萌新看大神一样，又震撼又崇拜。

    谢俊豪心中也挺受用的，毕竟他也不是圣人，装了逼收获两个主演的崇拜当然也会很爽！

    “豪哥，舞台剧真的这么磨练演技吗？我碰到过好几位话剧出身的演技大咖了。”罗横问道，脑海里浮现出陈导明和何兵的身影。

    “演技好不好和是不是舞台剧演员关系不大，演技训练班也能出好演员的，发哥、周星星、梁超伟、梁加辉，个个演技都很顶！

    但是舞台剧可以锻炼演员高度集中的精神力和情绪爆发力，上了舞台后就要全力以赴，追逐场场都好，在舞台上练出快速、准确的反应。

    我在演出前，习惯一个人站在黑暗的角落里，让自己在出场前沉淀，高度集中精神，就是博出场后那一击，只要那一刻没出错，就什么都好办了。

    有机会你一定要尝试一下，在舞台上全身心迸发的能量、台下观众的欢呼与喝彩，都会让人上瘾！”

    谢俊豪说完，露出那种享受的表情。

    罗恒听了似有所悟。

    确实，如果是电视剧和电影，在镜头前可以慢慢磨，一遍不行就十遍，二十遍，甚至听说墨镜王和江文能一幕戏拍个数百遍的。

    但是你上了舞台的话，根本就没有这个机会，对精神力和应变能力要求都很高。

    而且因为你要直面观众，带动观众，所以情绪渲染必须到位，演员自身的情绪调动能力也要极强。

    这话说的罗恒都有点想去试试了，但想想自己的时间，现在来演戏都已经是不容易了，跑去演话剧估计很困难。

    “师傅，我觉得你的演技一点都不比梁超伟他们差，而且外形条件也很好，你拿了金马影帝后，怎么没有在影视圈进一步发展呢？”

    胡戈也追着问了一句，在他看来谢俊豪真的是演技和外形都很好的演员了，为什么没有红起来？

    谢俊豪听了后笑着摇摇头：

    “我的根还是在戏剧舞台，舞台有一种特殊的魅力，一种魔法般的魅力，一种你眼睁睁看着时光飞逝，两三个小时看尽角色一生的魅力！

    在舞台上带给我的快乐和满足感，是其他地方无法比拟的。

    而且人和人是不能比较的，这个世界的烦恼就是来自于比较。

    你要比有名，没有办法跟好莱坞的明星比。

    要比钱，当你有100块钱的时候，你不满意，想要一千，当你有了一千又想要一万。那哪行啊？

    偶尔当当明星不错，但别老当，太累了。一天到晚在人家眼光底下生活，一个正常人都会受不了的，算了吧。

    既然我现在那么幸运，有自己的兴趣，能做这个职业，而且我的工作也被赋予了一定的意义，内心也充实了，还不说谢谢，还比较什么呀？挺好的！”

    罗恒听了不由感慨，这心态还真是够好的！

    不过罗恒想想以前看的很多港岛影视剧，里面很多底层都是有梦想，能坚持拼搏，能苦中作乐，又知足常乐的性格。

    谢俊豪的这番话还真和这种形象有点像呢。

    接着谢俊豪看了看胡戈和罗恒，又补充到：

    “我没有说名利这些东西特别肮脏，当初我拿到金马奖这个极高的荣誉，自然十分开心，而且它对我的演艺生涯实实在在带来了帮助，让更多人信任我的演技，也给我的生活带来很大的提升，这都是极好的！

    但是一个名头背负的太久，我会觉得尴尬。我只是演员而已。”

    谢俊豪说这番话，也是怕罗恒和胡戈年纪轻轻就失去锐气，毕竟每个人有每个人的追求，每个年龄段也有每个年龄段的追求，追求名利在他看来根本不是什么坏事，只是这不是他自己的选择。

    罗恒和胡戈站在那里良久无言。

    不管是之前关于演技的表演和讲述，还是谢俊豪对自己演艺生涯的认知，都让两人产生了很大的触动。
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