第225章 制片人式导演中心制

    “很前卫很大胆，里面的影射十分明显，日本已经有了这种反思作品，尤其还是了不起的特摄电影奥特曼系列。可惜，本地区的直立恐怖猿，Israel，现在还试图篡改《亚米加档桉》”

    ———罗曼·海因斯《金字塔报》

    “当时，排队《赛文奥特曼：我是地球人》整整两个小时，特别是日语原声，阿拉伯语字幕的电影票……但事实证明，物超所值，这东西太震撼了，这是今年最佳的电影，伟大的特摄电影。“

    ———塔里博·巴内加，中东通讯社

    “恐怖直立猿，Israel，证明自己不是残暴的侵略者，而是进化后的文明人，就应该用自己的手公开侵略的证据。”

    “人类为了保住《亚米加档桉》，甚至不惜抹杀无数次拯救自己的赛文奥特曼，这是一部发人深思的作品。”

    ——卡莉娜·皮诺，东京电视台海外卫星的阿拉伯语频道

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    Middle East地区的主流媒体，对于《赛文奥特曼：我是地球人》一致好评，上映三周时间，这部电影在Middle East地区取得了，该地区史上最高电影票房成绩，2500万美元。

    按照目前的日元汇率换算，等于是75亿3000万日元票房，日本本土票房记录最高的电影是《东京奥林匹克》票房12.2亿日元。

    Middle East地区4.9亿人口的市场潜力，远超过1亿人口的电影市场。

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    更木剑八在阿布扎比皇宫酒店，进行了盛大的庆功宴。

    “……非常感谢大家，今天可以来参加《赛文奥特曼：我是地球人》的庆功宴。在这里，我先敬大家一杯，感谢大家对电影的支持……”

    “我宣布，这部电影的票房净利润，全部捐给仁爱青年助学基金和新闻部灾害救援团，用于Palestine地区的难民救援和儿童教育。”

    更木剑八的敬酒词，掀起了庆功宴的高潮。

    在会场的除了Middle East地区的酋长国国王、王子、贵族，还有大量的电影人、记者、意见leader、公共知识分子、大学教授……

    另外，《泰罗奥特曼》剧组也包机，来到阿联酋取景拍摄。

    永井豪、田口成光、筱田三郎、名古屋章、松坂庆子等人也来到了《赛文奥特曼：我是地球人》电影的庆功宴现场。

    “松坂庆子小姐去哪里了？”更木剑八和永井豪聊着天，没有看到这位《泰罗奥特曼》女主白鸟纱织的行踪，好奇问道。

    “这位松坂庆子小姐的社交能力，在这里很快会交到朋友的。”永井豪一语双关的说道。

    好看的言情

    松坂庆子的交际花的才能，在东京影视圈属于众人皆知。

    更木剑八会意，对旁边的田口成光笑道：“田口导演，现在剧组工作还适应吗？”

    田口成光鞠躬说道：“更木剑八台长，现在的工作很充实，我会好好干的。”

    田口成光本来是圆谷株式会社的编剧，今年东京电视台进行制作体系改革，他现在永井豪身边担任剧组编剧、执行导演，最近提拔为独立导演。

    更木剑八喝了一口轻井泽威士忌，笑着说道：“制片人式导演中心制，这是东京电视台提升作品质量的一次尝试。大家都期待着你的作品。”

    田口成光：“はい！！请您放心！”

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    影视作品的制作模式，一般分为好来坞制片人中心制，还有龙国、欧洲的艺术片导演中心制。

    好来坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。

    艺术电影的制作特辑，往往能看到导演在说个不停，然后是制片人、演员轮番上来，常用的台词是制片人会说导演很认真，演员则说导演对自己的启发很大，调教的很好……

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    “制片人中心制”在好来坞电影和美剧的工业体系，处于理所当然，无从争辩的固定模式。但是，近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。

    好来坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。

    两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。

    这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。

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    “导演中心制”更多出现在欧洲艺术片，小众电影的影视制作过程……

    出品人作为资方代表，追求利润的最大化；

    导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质；

    监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。

    他们三者构成金字塔结构的顶端，按照理想化的愿景，他们应该相互配合，并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。

    20世纪90年代至21世纪初，龙国的电影市场，无论采取什么样的体制，选择什么样的题材，讲述怎样的故事，基本都是属于从“电影创作”的角度出发。

    以做出导演所理解的“好电影”为主要目标的艺术行为，带着浓厚的导演语言的作品。这就是所谓“导演中心制“的由来。

    …………

    原位面21世纪的第二个十年，影视制作体系继续变革，出现了一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。

    这一点在市场体量急速膨胀的龙的国市场尤为明显。

    无论是如徐峥、吴京、陈思诚这样的新导演，还是像林超贤、姜文这样的资深导演。

    他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。

    将创意不仅应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，这也是他们能够获得高票房回报的主要原因。

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    更木剑八打算提前五十年，开始制片人式导演的变革尝试。

    各个影视剧项目，不再独立设立制片人。用制作部的集体职能，替代独立制片人的个体功能。

    制作部将制片人的各项工作模块化，各个制作部员工，负责各个模块，完成各个电影、电视剧、纪录片项目的制片人工作。

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    更木剑八和永井豪、田口成光聊着东京电视台的“制片人式导演中心制”革新。

    另一方面，松坂庆子正在远处，不起眼的角落里，跟一位三十多岁的男子，谈笑甚欢。


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