第十九章 晦涩

    徐容坐在监视器后没再离开，主要是防备矛盾再次激化，刘燕名让赵志江和他照看着剧组，如今赵志江不在，要是万一孙洪雷被骂急了撂了挑子，回头恐怕不好交待。

    他瞥了一眼在孙洪雷旁边滴咕的黄奕，眉头轻轻地挑动了下，又收回了视线，道：“杜导，刚才的事儿，你回头跟各组的人都打声招呼，谁也不准捅给媒体。”

    “这我会注意，只要他自己不说，我肯定不会承认的。”

    徐容见杜其峰这么光棍，也没半点法，因为杜其峰的意思相当明白，这么多双眼睛、这么多张嘴，瞒是瞒不住的，但他也绝对不会承认他骂哭了孙洪雷。

    他也不好再提这个话题，而是转头问道：“你想要他呈现什么样的状态？”

    他其实挺好奇杜其峰对孙洪雷的具体要求的。

    杜其峰抱着胳膊，挠着下巴，道：“具体的我不好说，就是那种他站在一群人当里头，一眼就能看出他是头头，还是那种一身正气的头头。”

    过了几秒钟，徐容听明白了他的意思后，回想了自己见过的几个人民卫士，他能够感受得到对方的确都很有气势，但他不确定的是，他们如果换身衣服，还能不能让人一眼就感受到一身正气，恐怕就不好说了。

    ”阿...嚏。”

    旁边郑钊强的喷嚏将他从思绪中扯出，而此时，场记已经站好了位置，随时准备开机。

    “a！”

    看着监视器当中的线条英朗、大步流星的孙洪雷，徐容突然明白过来，他和杜其峰发生争执的根本原因了。

    孙洪雷的表演风格突出的特点是表情运用，其他方面，尤其是肢体表达能力相对而言落后了一大截，一旦到了杜其峰也没法具体描述的“感觉”上，就会束手无策。

    不过形体的短板不是孙洪雷一个人的问题，而是中国表演教学当中所有院校面临的共性问题，因为影视表演不需要太强的形体表现力，久而久之，也就导致各大院校对于形体训练的重视程度普遍都不算高。

    而杜其峰所谓的“感觉”，如果要刻画出来，一般有三种途径，一种是演员和角色吻合，也就是演员本色出演，不过正常情况下，除非是给演员量身定制的角色，否定必然存在一定的距离。

    张雷是一个信念极其坚定的人民卫士，而孙洪雷...刚刚还被杜其峰骂哭来着。

    第二种途径就是把自己变成角色，但孙洪雷毕竟没法深入到一线卫士当中，体验他们的工作、生活状态，也就必然导致其缺乏内在状态的支撑。

    第三种途径则是通过纯粹的技巧，模彷他们有共性的神态、走路的姿势、说话的语气等等等等，进而去感受反向推导思想状态，会存在偏差，但如果能和他们多交流，这种偏差也能控制在一个相对理想的范围内。

    孙洪雷能在里头找到自己，肯定和卫士们有过交流，只不过他眼下的呈现方式仍然是模彷，没有由外而内再由内而外的过程，也就彻底失去了人物应该有的精神面貌。

    一镜拍完，杜其峰将耳机递给了徐容，道：“你听听。”

    徐容已经看的明明白白，根本不用再听台词，摆了摆手，道：“我知道了怎么回事了。”

    杜其峰和游乃海、郑钊强转过头来，望着他：“怎么回事？”

    徐容起了身，拍了拍屁股，道：“说了估计你们估计也不懂，我跟他聊聊，先拍别的戏吧，他的最快也得到下午了。”

    游乃海仍然笑着，道：“徐老师，那可未必，我们也在这行干了好几十年了。”

    徐容仔细分辨了几秒，才明白他的意思，回过头来，望着他道：“戏是假的，人是真的，这么说，游老师你能理解不？”

    游乃海尴尬地笑了两声，含湖不清地道：“理解一点，理解一点。”

    徐容同样笑着，也没追问，因为他很确定的一点是，游乃海根本不知道他在说什么。

    他走了过去，到了孙洪雷旁边，道：“洪雷哥，走，找个地抽根烟？”

    一镜拍完，孙洪雷没有听到杜其峰任何的表示，其实已经知道自己仍然没有达到对方的要求，只不过因为徐容在旁边坐着，他没有当场发作而已。

    “去哪？”

    徐容伸手指了指楼顶，道：“天台吧，看看能上去不能？”

    “行。”

    事实证明徐容想多了，望着楼梯上方锁的结结实实的大铁门，他倚着墙，看着孙洪雷沉默着摸出了烟和火机。

    想要说的很多，但一时间又不知道如何说起。

    孙洪雷啪嗒点上了，闷闷地说了声：“谢啦。”

    徐容笑着道：“我刚拍戏的时候，也经常挨骂，每次特别生气，可是那时候要挣钱，人家骂我，我也得听着、忍着，后来骂的人越来越少，但是哪怕一些比过去轻了很多的，不太好听的话，却让我感到更加的不舒服，比以前人家骂我还不舒服，但是绝大多数时候，我都没有当面回应过，因为我很清楚，我所做的很多事，都是为了让人不骂我，至少，不能当着我的面骂我。”

    徐容只说了这些便就此打住，无论过去还是现在，别人说了让他不舒服的话，他很少会通过语言去“还”回去，因为那没有任何实质性的意义。

    孙洪雷抽出了一张纸巾，擦了擦扶手，靠上去了，道：“所以，这才是你当初进人艺的目的？”

    徐容摇了摇头，道：“那倒不是，我一开始进人艺，其实就是想挑战一下《茶馆》，看看能不能演的比于老师好。”

    “咳咳咳。”

    孙洪雷一口烟没喘上来，接续咳嗽了几声，拿手在鼻前迅速扇动着。

    “你为什么又要去国话呢？”徐容见他咳嗽了好一阵子之后踩灭了烟蒂，走了过去，从他口袋里抽出了卫生纸，抽出一张，垫在了台阶上，就那么叉开腿坐了。

    孙洪雷笑着道：“背靠大树好乘凉。”

    “国话可算不上什么大树。”

    “对你来说不算，但对于我来说，算。”

    徐容听着他语气当中的唏嘘，道：“不说这些了，你是中戏哪一届的？”

    孙洪雷诧异地瞧着他：“怎么问起这个？我是94届的。”

    徐容点了点头，道：“我记得那会儿，表演系有一个老师，叫朱桐，你有印象没？”

    孙洪雷想了好一会儿，才缓缓地摇了两下脑袋，道：“没听说过这个老师，应该没什么水平吧？！”

    徐容白了他一眼，默默地道：“他现在是央视的副总编辑。”

    孙洪雷同样默默地又摸出了根烟，点上了，道：“我，真的从来都没听说过这人。”

    师生关系是一种相当奇妙的关系，因为很多老师，某一天就突然莫名其妙地飞黄腾达，甚至会走到某种他自己也从未想象的高度，如当年复旦大学的某位老师，其钟意并且时常联系的学生，自然也会水涨船高。

    但是徐容想跟孙洪雷说的不是这个，道：“他在中戏任教期间，关于解放天性训练的方式非常特殊，在国内甚至找不到第二例，大体情况是这样，在学生基本的热身之后，全体在表演厅里站成一个任意的阵形，然后他会开始放事先编排好的音乐，有抒情的、激烈的、凄凉的、各种情绪色彩的都有，在播放音乐的同时，他会给学生规定各种各样的情境，比方说：我们要去踏青，我们带了什么吃的呀？有人要唱点什么吗？大家心情真好啊等等诸如此类的表演口令。”

    “学生要根据他的口令去表演，在某一个瞬间，音乐会突然转换，比方说电闪雷鸣的声音，口令也会变成：下雨啦！刮风啦！冰雹下来啦！台风来啦！等等，然后随着音乐的加强，口令也会一点一点的加强，直到慢慢的戏过了，而且过的非常夸张。”

    看着孙洪雷不解的眼神，徐容笑着道：“在大多数人看来，这是一种很脑残的训练方式，甚至他的学生也都不理解，但是他教出来了何冰、胡军、徐凡、陈晓艺、姜姗、王班等人。”

    孙洪雷的嘴巴缓缓张大，这一串名字出来，他知道，徐容说的这种解放天性的训练方式，肯定有其独到之处，于是问道：“为什么？”

    徐容表情稍微严肃了一点，道：“前阵子我为了这事儿专门找他聊过，他打了个比方，一个短跑运动员，平时训练要求14秒跑完一百米，可是比赛的时候，他发现只要能够控制在20秒以内就能夺冠，那你觉比赛的时候，你还会感觉心有余力不足吗？”

    孙洪雷愣愣地瞧着徐容，好半晌，才问道：“为什么，你会知道这件事儿，你那时候还在上小学吧？”

    徐容耸了耸肩膀，道：“何冰在院里带新人就是这么带的。”

    孙洪雷明白了徐容把那套训练方法说的那么详细的意思，没再说谢谢，在他旁边坐了，道：“我以前总是听说你们人艺有自己的演剧体系或者说是表演体系，但是我发现你们每一个人的风格又完全不一样，你们人艺的体系到底是什么？”

    徐容想了一会儿，道：“其实，你也可以说它是体系，但是我更认为它是一种机制，保护机制。”

    “保护机制？”

    “对，是保护机制，一家艺术团体，兴盛一年，是运气，兴盛十年，是本事，但是想兴盛百年，那可不就不单单是运气和本事了，你难道就一点也不好奇，为什么人艺经历了60年，目前仍然是剧场类当中票房、口碑名列前列的艺术团体吗？”

    迎着孙洪雷的疑惑，徐容接着道：“社会的文化始终在碰撞交流，六十年前的思想和今天的思想，不能说截然不同，但终归是大相径庭的，但是生命的外在的表现是有共同点的，而人艺的这套机制，就是教会演员去寻找并放大这些共同点，为什么叫保护机制呢，它能持续存在，否则做演员就非常危险了。”

    “另外一方面，这套机制同样针对观众，做什么事儿都有一个门槛，就像看戏就需要有对戏剧假定性的一个基本认知，也有一些文学上门槛比较高的戏，比方说存在主义戏剧吧，一些观众没接触过这样的作品，但无论对于什么样的观众，一句话就能解决问题，这个戏的娱乐性在哪？”

    徐容摊了摊手，道：“我是观众，我不管你是什么题材，戏剧也好、影视也罢，对于我的娱乐性在哪？花钱找不自在，我闲得慌吗？”

    孙洪雷当即道：“但是娱乐也分高级的精神娱乐和低级低俗娱乐。”

    徐容笑了，道：“我举个例子，一个大字不识一箩筐的老农民进了庙，他没读过佛经，但是面对庄严神圣的佛像，一定能够感受得到那是神圣的，能感受到那一刻的清净与安宁，我们作为演员，追求的就应当一种类似的境界，比方说《茶馆》里撒纸钱那段，漫天的纸钱在空中飞舞，你也许听不清词是什么，但是那一刻，下到两岁的孩子，上到八十岁的老翁，心中都会生出某种不可名状的感受，这就是我们的追求，但也是对于观众的保护机制。”

    孙洪雷听着徐容缓缓的诉说，总有一种学全白上了的感觉，因为徐容说的“存在主义戏剧”他完全没有听说过，也许听说过，但是早就给忘的干干净净。

    不过直到今天，他才算是终于知道了外界传的神乎其神的“人艺演剧体系”到底是个什么东西。

    一套以现实生活为基础的表演方法论。

    他隐隐约约地感觉徐容要通过之前那些话告诉自己什么，但是一时半会儿的又没想明白。

    徐容等了一会儿，瞧着孙洪雷手中的烟即将燃尽，道：“其实，当你把你认为的‘真实’推倒的时候，你才会解放出来。”

    这是徐容根据自身的“体验生活理论”确定的实际运用方法，孙洪雷演人民卫士，但绝不应该一味的去模彷，把“真实”简单的放在一个角色上、一对人物关系上、一块布景上、一种审美上，那些都是靠不住的。

    而是应当是来源于他内心的真实。

    见孙洪雷脸上渐渐露出恍然的神色，徐容心中同样颇为振奋，孙洪雷的年龄仍然处在天赋的爆发期，他很期待他能够持续进步，也非常期待有更多的人在十年、二十年以后成长到陈保国、李雪建的地步。

    不然，那实在太无趣了。


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