第六百二十七章 子冈刻法

    “经验，在版画领域，经验是最为宝贵的事情，只可惜，世界上没有任何一种办法，将经验从老师身上转移到学生身上，因此，我严肃的警告后来者，要怀疑他们所听到一切事物，从操作中获得真实的感悟。”

    ——上世纪八十年代著名版画家，“Atelier17”（版画17）工作室创始人，艺术家斯坦利·威廉·海特——

    他的水彩技法此前就已经达到了4级职业画家，接近圆满的程度。

    水彩画方面没有什么画展的压力。

    顾为经原本想看看，能不能在4级的瓶颈处稍做一些时日的停留，对自己整个阶段的绘画能力做一个整体的梳理和总结。

    校仿国画技法的突破一样。

    靠着自己的感悟，迈过绘画瓶颈。

    植物园湖畔的破与立，是顾为经目前为止，绘画生涯里程碑一般的结点，某种程度上，他觉得甚至要超过了大金塔边那次对着《礼佛护法图》的静面静思。

    这种对他个人的改变，不仅仅局限在中国画一种技法之上。

    更是一种生命历程般的蜕变。

    未曾想，

    今日在老教堂的院子里，为蔻蔻画完那幅《自画像》，在让画上的小猫灵慧生动起来的同时，竟然也直接便让他迈过了Lv.5的门槛。

    达到了与中国画和素描两项主业同一水平线的阶段。

    尽管没有带来中国画突破那般，脱胎换骨的大幅蜕变。

    却行水流水，水到渠成。

    整个过程丝毫没有凝滞之感，在把注意力放到面板上以前，顾为经甚至都没有意识到如今他的水彩技法已经来到了职业二阶。

    他只感觉落笔到后面，仿佛是脱掉了身上的沙袋。

    挥洒自如。

    色彩越发变得的轻盈，也越发的变得明快。

    整幅画上流动的颜料，都开始形成一個相互作用的平面，而以前他所画的那些作品，则只能算是彼此割裂的碎片。

    顾为经给自己点了个赞。

    也忍不住给蔻蔻小姐点了个赞。

    “蔻蔻真是个好学生！”

    顾为经对蔻蔻有多满意，把目光落在窗口边扭动刷手机的老爷子，就有多不满意。

    人比人得死，货比货得扔。

    自己只给蔻蔻小姐画了一幅指导画，前前后后不到半个小时的时间，就达到了以心映心的地步，困扰着自己许久的连环任务，就直接完成了。

    老爷子呢？

    自己前前后后指导老顾同学画了不说一百幅，就按每天两幅小白描来算，六、七十幅练笔画总是有的。

    结果呢！

    吭吭嗤嗤，哼哼唧唧，

    到今天都还没个动静。

    顾为经本来想着去在顾老爷子身上敲个双黄蛋出来，把连环任务的最后一步，连同中国画技法的进阶任务一起完成了了事。

    结果顾老头光在那里咯咯咯乱叫。

    别说双黄蛋了，下蛋的事情目前连个影子都没见到。

    蔻蔻的事情说明不是他教的不好。

    以心映心。

    他的心认真了。

    按照控制变量法，就只能说明老顾同学的心没在这里。还没心没肺的把注意力都放在公园里的婶子和手里的短视频上呢。

    “玩物丧志。”

    还得继续加大力度抽。

    顾为经摇摇头，抱着阿旺向家里走去，他车上一直停留在对水彩技法进步的回味之中，此刻终于到家门口了。

    他一边走，一边把目光投向系统面板上的等待领取的任务奖励。

    「提示，您有一项新奖励！」

    老顾同学不争气。

    只好期待着系统面板上开出的奖励争气了。

    顾为经用目光选择了这条提示。

    「您已经领取奖励：“随机传奇级技能一项（该奖励仅限版画分类）”，奖励内容正在抽取之中。」

    此前抽取到画刀画技法的那本刻录满传奇级技能的银色书籍，又被系统面板虚拟了出来。

    银色的书页上仿佛有云霞在其中流动。

    轻飘飘的似仰光河面上的晚雾，银亮亮的又似北方的冬雪。

    整个书页的状态介于固体和液体之间。

    非常的奇妙。

    顾为经把目光停留在书籍上片刻，书页便无风自动，沙沙的自己翻了起来。

    与上一次在这本技能书中抽取奖励时不同。

    快速翻动间。

    书籍的大部分页面都同样被银色的雾霭所笼罩。

    每隔个五六张，或者七八张书页，才有一张书页顾为经能隐约看到上面写着的字迹——

    「“起花蔓冠”：北魏皇家佛教纹饰雕刻技法全通（传奇级）」

    「丹尼尔·荷普“德国奥格斯堡派”蚀刻法金属雕版技艺（传奇级）」

    「笈多王朝希腊色彩转向印度本位化的玉石纹样制版技艺（传奇级）」

    「丝网印刷：安迪·沃荷的幽魂残片（传奇级）」

    ……

    系统应该只保留显示了与版画相关的传奇级技法，剩下的其他门类的技能，全部都通过雾气遮盖了起来。

    顾为经伸出手，够向身前悬浮的书页。

    在他的手指接触到系统面板的那一刻。

    页面的翻动速度逐渐放缓。

    它慢慢的停留在了一页被雾气遮盖的书页之上。

    然后。

    又快速沙沙的往后多翻了两页，自动变为了下一个能够被抽取的版画类技法。

    一张银色的书页从其中自动掉落。

    它在空气中融解，在系统面板上，那棵百艺树的旁边，幻化成了一颗缓慢旋转的玉牌。

    玉牌的一面用极细极细的刀工雕刻着风景图案。

    三寸长的一块小玉牌，上面便刻绘有明月、青山、河滩和江上夜行的客船。

    玉牌的正面景物极丰富。

    雕工细却不冗杂繁乱。

    该精致的地方极精致，连岸上的河沙，都不知用什么方法，似是雕刻又似是压碾，刻出了沙砾被水波卷积，交叠覆盖的质感。

    质朴的地方却又显得无比清新而自然。

    有些地方。

    艺术家只用了极少的几处刀痕，下刀如大写意的画笔，只寥寥几笔，就完全雕释出了山岩、江水、河沙之间微妙的质感变换。

    清新的如同河风浮面。

    玉牌的背面，则镌刻着一首四句的小诗。

    “雕刻初谁料，纤毫欲自矜。神融蹑飞动，战胜洗侵凌。”

    在这四句诗的下方，悬浮着一行系统的技能备注。

    【被动技能：子冈刻法心经】

    【品质：传奇】

    【特效：装备者将精通明代大师陆子冈的平面木、石撰刻雕板技法。】

    【装备要求：中国画等级Lv.5、素描等级Lv.4】

    【大师简介：陆子冈，原籍太仓州，明嘉靖年间生人，雕刻大师，极擅于线条纹理的塑形刻画，将文人画的笔法融入玉石刻录的刀法之中，下刀如下笔，笔笔妙笔生花，刀刀巧夺天工。传闻明穆宗朱载坖曾下令其将一幅珍藏的韩干的一幅《骏马图》雕刻于玉扳指之上。

    其刀痕纤细如发，马身昂然欲飞。

    不到寸许的扳指之上，骏马如腾云驾雾，丝毫不损原画之神意。穆宗以为奇技。《木渎镇志》记载：“其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至镶嵌（镶玉嵌宝）无不涉及，皆为绝艺”。】

    【备注：略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾峰尽终南似，愁钉苏州陆子冈。——明·徐渭《咏水仙簪》】

    顾为经的脚步停住。

    他站在原地不动，静静的感受着涌入到脑海里的信息。

    在国画、油画、素描、水彩，版画五个大项之中。

    唯有版画和其他几个绘画门类有着根本性的差别。

    无论国画和油画在色彩搭配，线条结构，审美结构之上有多么大的差别。

    可归根结底。

    它们都是画家在画纸画布面前，用笔刷沾着颜料墨迹，一笔一画的涂抹出来结构与图案。

    版画则是通过刻版，将图像从一个平面上，完整的转移到另外一个平面之上。

    更加通俗的解释。

    其他几项全部都是“画”出来的。

    而版画则是“印”出来的，它也是唯一一种纵使被同时大量复制量产，却依然并不归类到流水线工艺品，属于能够勉强被归类到画家的“真迹”，而非工艺复制品的作品，卖到十几分之一，几分之一，乃至接近亲笔画真迹的价格。

    当然想要价格卖的高。

    画家本人的参与度就必须也要高。

    想要卖到真品的价格。

    前提是整个作品的制版、刻录过程，都是由画家本人完成的，而非是外包给工匠小哥机器雕板的。

    从这个意义上讲。

    这样做出来每一幅版画作品，用不着“勉强”，他们本来就都是画家的正统真迹，比其他画法耗费的心力甚至更多。

    (注：图为伦勃朗所制作的蚀刻法素描版画《圣母之死》。)

    以欧洲版画界最具代表性的人物，伦勃朗来举例。

    版画是贯穿他一生创作的挚爱。

    投入的时间、重视程度甚至要胜过油画。

    著名的世界三大名画《蒙娜丽莎》、《夜巡》，《宫娥》。

    其中的《夜巡》是民兵工会的十六名民兵找伦勃朗定制的群像集体画，说是民兵公会，但这十六个人几乎都是本地的大富豪和本地总督的子孙，非富既贵，每人交了100荷兰盾，共众筹了1600枚金币。

    还因为大家交的钱一样，结果在画像上每个人的大小位置不一样，有人站C位，有人在画面角落只露了个脸。

    差点闹了退货风波，而根据文献记载。

    在17世纪创作《夜巡》的同时期，谁想找伦勃朗买一幅版画，也差不多也得一百枚荷兰盾的价格。

    听上去100对比1600没的比。

    但这是不考虑尺寸的结果。

    都是世界三大名画，很多人跑去卢浮宫看《蒙娜丽莎》，其实都是蛮失望的，因为太小了，一整间展厅，就那么相片式的小画挂在上面。

    跑去看阿姆斯特丹国立博物馆看《夜巡》，则会大感震撼。

    《夜巡》是一张超级大的巨幅油画。

    这幅画加上画框，重量能顶的上两个半的酒井大叔还再饶200个甜甜圈进去，得用吊机来悬挂，接近四米高，四米半宽。

    这么一幅画，面积比得上几十幅《蒙娜丽莎》了。

    考虑到制作过程之繁琐，雕板之复杂。

    纵使伦勃朗的版画多以素描版画为主。

    但他创作这些版画时所画的心力，应该是要比画一幅尺寸更大的油画来的多的，当时出售的售价也是差不多的。

    只是长久以来。

    传统艺术投资里，收藏家在够买印刷作品的时候，多少会有一些顾虑。

    觉得相比起真正画出来的作品，轻飘飘的一印就是一张，显得多少会有些投机取巧的嫌疑。

    伦勃朗的油画，拍卖场价格基本上早就突破1000万美元了。

    而他的版画作品，存世量并不比油画多到哪去，但只能卖到这个价格的三分之二甚至更低。

    不过。

    如今的收藏界的版画价格也是在不断的走高的。

    自从安迪·沃荷将的那些丝网印刷版画卖出了几千万英镑的高价以后。富豪们对印刷制品的观念，也正在不断的发生着改变。

    顾为经感受着系统注入他脑海的信息。

    版画版画。

    顾名思义，关键就在一个“版”字。

    通常版画的制作流程包括了绘制图案，制版，印刷的三步流。

    每一步都多有讲究，但最重要的便是“制版”。

    母版完成了的那一刻。

    便决定了一幅版画的上限。

    印刷拓印的过程做的再好，再精细，也无法改变母版的先天不足。

    抛除进入到现当代社会以后，出现的丝网版画，以及复合材料的版画以外。

    传统领域的版画有木版、石版、铜版三种分类。

    不同的制版材料有不同的艺术特色。

    木版画起源于东夏，古籍藏书里的插画配图，没有例外，几乎全部都是匠人用木料制板刻印的。

    三种版画之中，木板画是最易为镌刻的材料。

    却也是最难画精的材料。

    木料的材制、密度、板材上的纹理，都会极大的影响到印刷后的线条效果。

    处理的好，能够为画面赋予与众不同的生动元素。

    处理的不好，便会让纸张印刷的过程中要不然变得斑驳浑浊，要不然模糊不清。

    木版画的制作极注重经验。

    石版画起源于德国，又石印术演变而来，制作工序要比木版画更加缜密，可以轻松的做到极细腻极细腻的地步，但是石版的雕刻也更加困难，因此多用于腐蚀法。门采尔他们家就是组传开石版画印刷工坊的，手艺代代相传。

    铜版画是制板最复杂的版画重类，对绘图、雕刻、印刷及所用纸墨等材料的要求也十分严格，费工费时耗资都很大，篆刻出来的艺术品也显得非常贵气。

    因此早期的铜版画只出现在宫庭之中。

    伦勃朗在传统的铜版画之上，结合石板画的特点，改进出了蚀刻法，才将其发扬光大。

    无论任何一种版画技法。

    是石版还是木版。

    是蚀刻还是刀刻。

    都是一门手艺。

    想要走到高处，将手工活发展到艺术的地步，经验都是重要性排到第一位的事情。

    顾为经此刻，就觉得有海量的雕刻经验，向着他的脑海涌动而来。