第五百三十章 画面改造

    “并非所有花都是浓艳罂粟。有些时候，你想还原一种美的精神，不仅要学会做加法，也要学会做减法。”

    他转头对身旁的人说。

    顾为经说话间手指轻扣，花瓣便在指尖扑簌簌的落下。

    酒井胜子的这幅《为猫读诗的女孩》，构图中除了居中的人物以外，只为观众塑造了两个视觉重点——阿旺与玉兰树。

    狸花猫是世界上最常见的土猫种类。

    几乎从古时候开始，闹腾的阿旺们，就遍布着蓝色星球上除了北极冰盖外，几乎任何一处土地。

    但玉兰花不一样。

    受到产地、温度，太阳光照时间的影响，玉兰花是东亚特有品种。

    准确的说，玉兰树是东夏的特有品种。

    它生长地域集中在京城以及黄河以南的南方温暖湿润地区，也在东南亚周边国家少量存在。

    倒不是其他大陆见不到玉兰，而是欧美引进玉兰树种，是非常非常现代的事情了。

    至少比印象派要更加年轻。

    整个油画的发展历史上，都极少会出现以“玉兰”这种清淡素雅风格的花卉塑造。

    白、红、绿、紫的高饱合式的花卉画法，被大量的艺术家广泛运用在罂粟、紫萝兰以及野玫瑰田野的画法上。

    鲜亮的颜料，搭配印象派式的短小、破碎的笔触。

    可以更加还原这些花卉的肆意自由生长的旺盛繁华，但这种感受，被胜子运用到了玉兰树之上，在东方式的审美角度，顿时就变得俗气了。

    用文徵明的话说，没有“姑射花”的真仙子气。

    用铃木春信的表达，则是没有“孤女夜半提小灯”的春信物哀之美。

    东方式的审美讲究静气。

    亚洲文人不喜欢过于繁华铺张的花，普通的殷实人家的姑娘戴个金镯子，金戒指，能彰显富贵，但换成真正的头面人家，金子一向是不能戴的。

    俗气了。

    对于花的审美，更是如此。只有高贵静谧的花，不媚俗，也不小气，才能是花中的上上之品，是君子之花。

    “我可以用一点点的蜜蜡，做媒介剂。”

    酒井胜子向顾为经提出了一个她的想法。

    其实印象派从1870年前后诞生以来，经过了三十年的发展。

    到了十九世纪末期，二十世纪初期，就已经有了一大批西方画家意识到了，印象派的高饱和度的色彩搭配，不断堆叠自然光色的视觉轰炸，所造成的问题。

    比如雷·诺阿晚年就跑去回归到古典主义，开始和鲁本斯一样画大屁股胖萝莉去了。

    而后印象派，整体的艺术风格的发展脉路，一定程度上就是遵循着消减自然光色，增加画家個人的情感表达的路线，以印象派为基础，而在其上诞生出来的。

    然而。

    后印象派画家喜欢引入了大量色点、画刀涂抹、旋转的扭曲笔触以及强烈的色块，完全用主观情感，取代了客观色彩。

    鉴赏门槛比较高，一般观众刚刚欣赏后印象派作品，容易不知道画的是什么。

    有点像是精神病人的自语，甚至有光污染严重的感觉。

    比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画，在一定程度上，也有这样的意思。

    这是另外一种艺术的发展脉络，与顾为经想要塑造出的感觉，也不太一样。

    胜子的反应很快。

    顾为经刚刚说了两句，酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏，想明白了自己这幅画所欠缺的元素，到底是什么。

    淡雅。

    正常情况下，她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡，确实是一个非常独辟蹊径的好想法，用蜜蜡来做融合的媒介剂，要远比用松节油，亚麻籽油，乃至各种现代化学溶剂来的古老。

    一种非常老派传统的画法。

    它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的“史前”时期，到了现代，已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。

    蜜蜡的优点是能使色层黏合的更加牢固，防止画面的从中断裂，而且能制造很少的亚光消果。

    用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。

    光线被打散了，氛围自然就不会很硬，会给人一种轻且软的色彩感觉。

    然而，色彩科学的每一次发展都是有原因的。

    蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉，或者即使使用，也是在绘画结尾处，使用一层蜜蜡加厚画面，制造亚光效果，而非用来当媒介剂。

    根源原因自然不是因为，亚麻籽油听上去更加环保、健康。艺术生觉得画到中途饿了，能够随手用来切盘黄瓜、波菜，用调色盘凉拌个减脂蔬菜拼盘，还可以顺手拍照发在INS上打个卡，这种奇奇怪怪的理由。

    举个容易理解的例子。

    蜜蜡在画室里充当融合剂的地位，可以参考万古霉素在ICU、急诊室里的地位。万古霉素，被喻为抗细菌感染的最后一道防线，它可以说是现代抗生素里的老古董，但早年间由于制剂成品很难提纯，去除杂质，具有不小的毒性。

    寻常药店里很难买，很多大医院里往往也只有副主任以上的医生，在遇上非常棘手的抗药超级细菌的情况下，才能秉持着先救命，再治病的原则，开出处方来。

    而蜜蜡，就是艺术生配制颜料时的最后一道处方，最后一种选择。

    除了因为它调和时的比较麻烦，配色时还很容易混和失败，颜料容易分层出粉这些使用时的外在困难以外。

    蜜蜡所黏合出的小颗粒质感，固然能把光线打散，能把亚光清软效果干出来的同时，也就同时把颜料的层次感和油画色彩的品质给干下去了。

    整个作品都会因此变得粗糙，而且扁平。

    在颜料中加入蜜蜡，本质上就是一个想要更好的整体气氛，还是想要更清晰的细节质感的选择题。

    就像在盛夏痛饮冰镇的可口可乐，配上炸鸡和薯条，在获得味蕾刺激，大脑大量分泌多巴胺带来快感和满足的同时，必定伴随着糖分摄入超标，肥胖为代价。

    一环套一环，有得必有失。

    通常来说，这是艺术行业的游戏规则。

    只有最杰出的大师，最才华横溢的天才，才有资格和手中的画笔讲条件。

    但能把画面随心所欲的摆出128种不同的姿势，想怎么来就怎么来，在细节和气氛上做到既要也要的背后，也是以远超他人的艰辛和远超他人的技法，没准还再加上在画室里熬夜熬出的秃头，或者画画时狂啃甜甜圈，没时间锻炼，肚子上所长出的游泳圈为苦痛代价，换来的。

    至少胜子见到自己老爸，被妈妈逼迫的去跑步，却赖在家里撒泼打滚，百般抵死不从，挣扎着瘫在沙发上不要出门时，是这样言之凿凿的宣称的。

    “肚子上的那不是肥肉，而是我辛苦磨练技法……啊唔……所留下的刻痕与勋章啊。”——酒井大叔以介于和尚坐禅般的肃穆与虔诚和你烫任你烫，我是死肥猪的不要脸之前的神情。

    在老婆杀人般炽热的目光前，一边无畏的吞下一大口哈根达斯巧克力味冰激凌，一边说道。

    胜子觉得，这样的选择并不难做出。

    从情感上来说，思想的深髓，要比外在的漂亮更加讨喜。

    从功利的角度来说。

    这是一幅要拿去参加画展的作品，这么做或许会增加一些普通观众的鉴赏门槛，但是决定能否获奖的专业的组委会评委团。

    专业的艺术评委看待作品的视角，往往和普通的走马观画的游客，或者艺术爱好者走进美术观时的侧重点不同。

    他们一定会更加喜欢这种与众不同的色彩塑造，和大胆结合复古画法的创意。

    “嘘，胜子，不，我们要做减法，不做加法。”

    顾为经把左手的食指在嘴唇中轻轻比了一下，就仿若是怕惊扰到油画上的颜料一样，右手拿着油画刀，在画面上轻轻刮擦。

    酒井胜子被她看来，顾为经有点稚气的单纯模样，萌的笑了一下。

    可爱！

    在正常人的标准来评价，顾为经现在正在做的事情，是蛮天真单纯的。

    酒井小姐能看出，他想靠着油画刀在已经完成的花瓣上，刮下一层色彩来。

    其中的难度不言而喻。

    有可能性么？理论上或许有，但理论上有可能性，不意味着实操上有可行性。

    如果在融合剂里加入蜜蜡，是半马跑2小时15分的普通体魄强壮的运动爱好者的难度，那么用油画刀做色彩的减法，至少也是全马跑2小时15分的国际健将水平。

    不过是难度翻倍，对手里细活的指尖稳定性需求更高那么简单。

    已经是完全不同的技法要求层次了。

    油画刀是画家手中的橡皮擦，但使用起来的复杂程度，可比使用真正的橡皮擦要高的多的。

    一幅已经画好的作品，就是一个连接在一起的一个整体，所有部分都息息相关。

    很难做到。

    你只擦掉画面的某一部分，而不影响到整个画面整体，和做外科手术一个意思，心肝脾胃肾，牵一发而动全身。

    至少酒井胜子能想到的，就有她的画瓣是分层画的，上下两层的颜料凝固程度不同，厚度不同，油性肥瘦不同，甚至每个画层之内，颜料本身也是不均匀的。

    这并非是大厨剔掉五花肉上的肥油，或者给鸡去鸡皮这么简单。

    首先。

    你下刀之前完全无法知道不同层颜料之间的具体分界线在哪里，而画刀画的挤压，本身也会模糊这种分界线。

    其次。

    油性颜料在这个过程中，也会不断的被压入亚麻画布的纤维之中，改变色彩的效果。

    这还只是玉兰花瓣这个局部本身，所造成的问题。

    缤纷花瓣遍布作品的整个部分。

    从上到下，从前景到远景。

    油画刀在处理的过程中，几乎不可避免的影响到四周笔触的塑造，最后整个作品就像是得了皮肤病一样，亮一块，暗一块。

    纵使是真的橡皮擦，也经常把纸面四周擦出黑乎乎的铅印出来，而且，你或许很容易的擦掉颜料，可想要擦出过度，擦掉几个灰度，做塑形，那同样也是极难控制的技艺。

    做减法，比做加法更难。

    拿着刀或者拿着橡皮，擦掉一块区域，或者给胖子砍掉一条大腿，都很容易。

    但顾为经现在想做的事情，是把胖阿姨，给几刀下去，砍成刘亦菲，这就很难了，同时，你还想把人家的吊带晚礼服擦成丝绸旗袍。

    那就难上加难。

    讲道理，通常这么做的人，不是在画画，而是在毁画，最终的成品结果往往可以参考《憨豆先生大灾难》里，把人家伦敦国家画廊里借展的价值上亿美元世界名画的脑袋擦掉，最后自己整个简笔画上去的车祸效果。

    酒井胜子随便想想，就能想到一大堆顾为经的鲁莽举动，可能在画面上造成的问题。

    不过。

    她依然什么都没说。

    很奇怪，越是理智觉得很难发生的事情，酒井小姐就越是期待着顾为经手上的动作。

    骄阳当空，丝丝暖风吹了过来，头顶上的叶子沙沙作响。被茉莉在院子里追逐着绕圈跑的阿旺终于跑累了，四仰八叉的趴在地上，假装是狗狗一样吐着小舌头散热，有气无力的喵喵叫着。

    这似乎，是一个奇迹能够发生的好时节。

    顾为经感受着小号油画刀的金属侧缘切入颜料表面的感觉。

    他的脸离着画板的距离很近，脸颊轻侧，宛如是在聆听颜料的呼吸。

    油画刀主要可以分为刮、砌、擦、涂、拉、拍、抹这七种不同的运刀方式。

    其中砌、涂、拉、拍、抹通常是用来颜料塑形时才会用到的，消减颜料的时候，只会常常的用刀刮、擦两项。

    当得到传奇的画刀画技法以后，顾为经发现，他不是在用眼睛来判断着油画刀的轨迹。

    用的是感受。

    当他拿起油画刀的时候，好像是全身上下的感受器连成了一个整体。

    像是谷带里春雨后未来得及种下的发芽的小麦种子，便会盘根错节，顺着袋壁连接成一块巨大的青芽地毯。

    用肌肉来感受。

    用指尖来触摸。

    甚至用耳朵去听。

    (本章完)