第426章 《all of me》

    夫妇俩这么一对眼神，这首歌的第二句已经唱完了。

    雷尼·安杰利忍不住摸了摸下巴，虽然这首歌听起来很舒缓，但是节奏感却一点都不弱。

    这是一首四四拍的歌曲，所以具有四四拍歌曲的叙述感，但是这首歌的四四拍又有点像四三拍。

    一句两个小节八拍，唱起来不是一二三四，一二三四，而是一二三，一二三，一二，这么一个变化，就让歌曲的节奏感变得强了起来。

    这是欧美流行歌曲里面经常会出现的东西，但是想要玩得好就要看创作者的水平了。

    有些人或许会认为，这种拍子既有节奏感，又有叙述性，那不是万能的嘛，谁都能拿来用。

    但事实上，世界上就没有十全十美的东西，有舍就有得。

    你可以说这个拍子既有节奏感，又有叙述性，也可以说这个拍子节奏性不如常规的四三拍，叙事性不如常规的四四拍。

    可能是两头强，也可能是两头弱。

    节奏性跟叙事性，还需要创作者自己来平衡，不然很有可能写出来的东西平平无奇。

    现如今欧美很多年轻的创作人就是这样，总想着节奏性跟叙事性都有，既要动感，又要感情，到头来什么都没有，让人食之无味。

    关键是把四四拍的歌曲，做出来四三拍的节奏感，很容易进入到误区之中，创作者在做旋律的时候，一开始想要叙述感，但是做着做着却发现节奏乱七八糟的，还不如一开始就做成四三拍，或者就直接做成四四拍。

    而这首歌，显然做的非常好，把两种特性都彰显了出来，兼顾了节奏感跟叙事感。

    就在雷尼·安杰利在想着这首歌的叙事性跟节奏感时，歌曲进入到了B段，B段的伴奏旋律一出来，他就感受到了不一样。

    这种感觉非常明显，压根不需要任何音乐知识就能听得出来。

    相较于A段，B段的流动感强了很多，更多的是一种推动，积蓄的作用，要把C段给引出来。

    这一段并不长，但是给听众留下了很强的期待感，这种流动感很明显的要告诉你，C段会很好听。

    这也是大部分流行歌曲都会做的，B段的作用就是这个。

    所以，雷尼·安杰利很早就在期待c段的出现了。

    很快，C段出现。

    “'Cause all of me

    Loves all of you”

    这两句刚出来，雷尼·安杰利就拍了拍大腿，前面的铺垫丝毫没有白费，到这里歌曲蕴含的爱意喷薄而出。

    特别是配上简单真挚的歌词，给人的感受非常强烈。

    C段刚听第一句，雷尼·安杰利就知道，这又是一首非常成功的歌曲，整首歌别的都不要，光是有这一句就够了。

    他甚至觉得，作为一首流行歌曲，这首歌要比《我心永恒》要更加成功。

    《我心永恒》当然很好，但如果不是《泰坦尼克号》的插曲，并且换个人唱，那么它可能不会在社会上引起多大的反响。

    它是好歌，但也非常苛刻。

    而现在他们听的这首歌却不同，它具备流行的一切条件，属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。

    歌好，而且还不挑人。

    这个唱小样的人，明显不是专业的流行歌手，在她的声音中，雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。

    如此唱法，肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。

    但即便如此，小样也依旧非常好听，这就是歌曲本身的力量。

    C段结束之后，雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个A段了，但是让他意外的是，C段之后没有接间奏跟A段，而是接上了D段。

    席琳·迪翁也扬起了眉毛，她没想到这首歌竟然还有D段。

    在流行歌曲中，D段并不常见。

    毕竟流行歌曲嘛，讲究的就是简单高效，这样才能更加直接地传达感情，所以结构往往比较统一，段落多了，反而会让歌曲失去记忆点。

    一般听众都不说什么A段B段，就说主歌副歌，或者直接把副歌说是高潮。

    大部分听众在听到一首歌的时候，最开始能记住的就是那么一两段，甚至是一两句。

    比如一首歌有ABC三段，往往听众在刚开始听的时候就只能记住C段，因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在C段里面。

    大部分创作者在写歌的时候，也会更注重C段的编写，甚至有些人在写歌的时候，就只在乎副歌，只要副歌有记忆点，主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。

    随着时代的发展，这种情况也是越来越严重，这件事情，在国内外都是一样。

    美国流行音乐界也是如此，这些年出来的歌曲架构是越来越简单了，因为稍微复杂一点就没有人听了。

    在这首歌的D段中，小样歌手主要使用假音，来凸显一种沉浸在自己内心的情绪，非常真挚。

    唱小样的歌手，假声运用非常好，只不过太过圆润，反而失去了味道。

    而且在假音的前头，歌手发出了一个类似于气泡音的声音，只不过运用的不太好，这就是非流行歌手唱流行歌会遇到的问题，他们的发声系统跟流行歌手有着本质的区别，声音听起来很好听，但是在唱流行歌曲的时候，总感觉不够真挚。

    这类的音，对一些系统来说，属于是发音失误。

    在D段之后，还有一个桥段，用的伴奏跟B段的和弦是一样的。

    这个桥段，更像是一种总结，也是这首歌音最高的段落，不过这首歌的音对席琳·迪翁来说不算高，即便是最高音，她也能轻松拿捏。

    ……

    等到整首小样播放结束之后，雷尼·安杰利率先鼓起掌来。

    “实在是太好听了。”

    雷尼·安杰利脸上露出激动的神色，这激动不是假的，因为他知道，席琳·迪翁可能又将收获一首代表作。

    当然了，前提是，周彦愿意把歌交给席琳去唱。

    周彦笑了笑，将谱子跟歌词交给席琳·迪翁，“你先对着谱子，再听几遍小样，研究一下，半个小时后，你唱给我听听，可以么？”

    席琳·迪翁接过谱子，点头道：“没问题。”

    “嗯，录音棚就先交给你们了，我去一趟办公室，半个小时之后我再过来。”

    “好的。”

    周彦走了之后，雷尼·安杰利凑过去看了看谱子跟歌词，随即忍不住感慨道，“Y的才华实在是太惊人了，我们这次可来对了。”

    看到了好歌，席琳·迪翁当然也很高兴，不过她还是比较谨慎地说道，“现在Y还没有决定把这首歌交给我唱，现在我必须要好好表现才行。”

    “你不要有太大压力，既然他能让我们过来，应该是觉得你的声音合适，至于唱功，你肯定是没有问题的。”

    “嗯，我先研究一下。”

    席琳·迪翁拿着谱子，又重新播放起了小样，仔细研究起来。

    雷尼·安杰利没有打扰她，起身在录音棚里面转悠起来。

    刚才他们过来的时候，看到工作室破旧的外墙，雷尼·安杰利还有些失望，以为周彦的工作室不是太专业。

    他没想到，这个工作室里面竟然这么好。

    跟那些顶级的录音棚比，这个录音棚或许要差一点，但是它的专业性绝对没有任何问题，比他们之前用过的不少录音棚都要好。

    光是看里面的构造以及所用的设备，就知道这个录音棚花了不少钱。

    不用试，就知道效果不会差。

    想想也是，刚才路上他就听说了，周彦最近的几张专辑都是从这个工作室里面制作出来的，这里的录制效果肯定不会差。

    不然的话，可录制不出来那几张纯音乐专辑，那些专辑的录制，比一般流行歌曲录制的要求可要高很多。

    工作室应还有能够录制交响乐的大录音棚，雷尼·安杰利倒想去参观参观，可惜时机不对。

    这边席琳·迪翁没有立即开唱，而是认认真真地将小样又听了三四遍，遇到了比较重要的地方，她也会来回重复播放。

    虽然唱小样的歌手对这首歌的演绎差了点感觉，但是该传达的东西都已经传达了出来，这也是小样歌手的职责。

    小样歌手不是为了把歌唱好听，更多地是为了让歌手知道这首歌该怎么唱。

    比如中间桥段处，歌手使用了假音，这就大概率说明了周彦的想法，席琳·迪翁自己也试着感受了一下，这段用假音确实更好。

    还有假音开头的气泡音，这个音歌手唱的不好，但是席琳·迪翁得到了启发，也使用了类似的声音，效果非常好。

    有了小样歌手的演绎，席琳·迪翁也省去了一些自己摸索的时间。

    ……

    半个小时之后，周彦准时回来。

    “可以开始了么？”

    “可以，我已经准备好了。”

    周彦点点头，走过去拿起耳机，“你直接进去唱吧，就当正式录制了，伴奏我已经做好了。”

    “好的。”

    进去之后，席琳·迪翁对外面比了个ok的手势，周彦点点头，把伴奏给了进去。

    看着在认真听伴奏的席琳·迪翁，周彦也露出了期待的神情。

    虽然是他邀请席琳·迪翁来唱这首歌的，但是他也不知道席琳·迪翁唱这首歌到底会是什么样的感觉。

    这首《all of me》的原唱是传奇哥，他的嗓音比较浑厚，演唱这首歌的时候感情十分充沛。

    为了让席琳·迪翁适合唱这首歌，周彦也将这首歌做了些改动，改动之后，他让声乐系的宋老师帮忙录了一版，他觉得还不错。

    很快，周彦从耳机里面听到了席琳·迪翁的人声。

    当第一句出来的时候，周彦就忍不住点了点头。

    好强。

    之前周彦觉得宋老师唱的挺好，但是现在听到席琳·迪翁来唱，能明显感觉到宋老师唱的缺了点味道。

    有些东西，不对比不觉得有什么，但是一对比就能看出来差距。

    其实之前宋老师录制完之后，就对周彦说过自己唱的不太行，这首歌不太适合她来演唱，因为她是民族唱法，跟流行不是一个体系。

    周彦当然也知道流行跟民族不是一个体系，也知道宋老师唱流行歌不是强项，但是没想到竟然差这么多。

    至少在这首歌的演唱上，席琳·迪翁对宋老师进行了全方位的碾压。

    当然了，席琳·迪翁本身也确实太强了，就不是一般的流行歌手能够比的。

    周彦之前一直觉得席琳·迪翁的风格相对单一，但是现在听到她的声音，却发现，她的唱法成熟多变，声音条件也非常好。

    之所以会让人产生风格相对单一的印象，大概率是因为她的歌曲风格不够多变。

    特别是在C段D段以及中间桥段的处理，让周彦眼前一亮，D段假音前面的沙哑喉音恰到好处，清新不油腻，非常具有穿透力，这大概就是宋老师想要达到，却没有达到的效果。

    桥段里面，宋老师唱的都很实，而席琳·迪翁却是一段实，一段虚，诉说感明显更强。

    打个比方，听宋老师唱的版本，能感觉到宋老师是站在舞台上，而听席琳·迪翁的版本，她仿佛就在听众的耳边，就像是在跟人说话一样。

    听着席琳·迪翁的声音，周彦不禁感慨，这真是个好歌手啊。

    懂乐理、唱功好、唱商妙、音色强，席琳·迪翁几乎没有短板，而且据周彦所知，席琳·迪翁具有良好的生活习惯，能够保证她的嗓音状态持续稳定。

    这一点非常重要，很多流行歌手都做不到，比如现在美国最火的两个女歌手玛莉亚·凯莉跟惠特妮·休斯顿，她们每一个能做到保持良好生活习惯。

    其实席琳·迪翁也有短板，那就是她在Eb5之后，机能会出现不足的情况，只能用咽音技术来弥补。

    咽音的音色十分固定，缺乏灵活度。

    不过这并不算什么，席琳·迪翁在这首歌的表现，堪称完美。

    周彦相信，这首在十几年后登顶过多个国家公告牌单曲榜的歌曲，经过席琳·迪翁的重新演绎，肯定会大放异彩。